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Cosa de hombres.
Lanónima Imperial.
FIN
DE TEMPORADA.
Juan
Hernández & Guillermo Romero / Enkidu.
Cosa de hombres, un amor normal
El coreógrafo
Juan Carlos García aborda una relación homosexual en la propuesta
de la agrupación Lanónima Imperial.
“Verás, no hay ningún afán de
provocación”, dice Juan Carlos García, a propósito de la obra Cosa
de hombres en la que aborda el tema del amor
homosexual sin tapujos, la cual ha causado polémica, además de haber
sido censurada por un festival cultural italiano, “en donde nos dijeron
que nuestra propuesta era un poco atrevida para su público y que preferían
evitar la presencia de la compañía”.
García es uno de los creadores de
danza más lúcidos y polémicos de la actualidad en España. Al frente de
la Lanónima Imperial, compañía de danza contemporánea fundada en 1986,
el artista de la escena ha presentado sus creaciones en alrededor de 17 países
europeos, así como en México, Canadá, Brasil, Venezuela e Israel.
Entre sus obras más importantes
están Liturgia de sueño
y fuego (2000), basada en el mito de Prometeo; Scala
I: infinito (2002), de corte futurista; Orfeo
(2003), y Orfeo concert
(2004).
El coreógrafo catalán, comentó
que la obra Cosa de
hombres no pretende comercializar el estilo de vida
gay, ni llamar la atención provocando el morbo del público. “Queremos
contar una historia de pareja, conformada por dos varones, y ponerla en
escena como algo muy normal.
“Yo estaba haciendo una pieza
coreográfica y tenía a dos excelentes bailarines en mi compañía que
eran gays; entonces pensé en hacer una obra pequeña, íntima, que
tuviese un enlace entre lo que contarían los bailarines sobre sus vidas,
y lo que a mí me interesaba explorar coreográficamente”, anotó.
“Les
dije a los bailarines: ¿Qué les parece si hacemos una pieza sobre el
mundo gay?.
Lo pensaron, se
miraron, y me dijeron: Perfecto”, recordó el coreógrafo.
Cosa de hombres se hizo antes de que
en España iniciara la polémica por la ley para legalizar la unión entre
personas del mismo sexo; en ese sentido, señaló García, no es una
puesta en escena oportunista, que se aproveche de la coyuntura social y
política.
“La
obra no tiene el deseo de hacer algún tipo de reivindicación; es
simplemente abordar el tema
con toda normalidad”, apuntó.
Sin embargo, tu has dicho que con
esta obra quieres “contribuir a reducir los trazos de pensamiento
reaccionario que perviven en la sociedad,” ¿No es esa una postura
reivindicatoria?
Está
claro que los homosexuales históricamente han sido maltratados, pero
también encontramos que en la actualidad hay un despertar de la
conciencia social, lo que ha traído una cierta reivindicación de la
libertad de las intimidades. Vivimos en una cultura cristiana, que rechaza
a la homosexualidad. Y aunque hay algunas culturas, como la andaluza, en
donde es muy normal la presencia de individuos homosexuales en las
familias, todavía hay sectores reaccionarios muy fuertes.
El coreógrafo
aclara que él no es homosexual por lo que asume esta temática con
absoluto respeto. “Siempre he trabajado con personas gays, y tengo
muchos amigos homosexuales. Cuando empecé a trabajar en este espectáculo,
lo hice con el único interés de crear una obra de arte, no me interesó
jamás hacer una obra reivindicatoria o comercial. Si quisiera ser
comercial me dedicaría a otra cosa, pero no a la danza”.
Y agregó:
“Yo soy un coreógrafo que pone en escena aquello que ve en su entorno,
cosas que me gustan o me disgustan, y que tienen un mecanismo de
identificación con mi propio mundo. En este caso tenía a mi lado a dos
hombres, que además eran muy buenos bailarines, con quienes tengo una
relación profesional fantástica, entonces pensé en generar un proyecto
que unificara sus intereses con los míos. He hecho piezas en donde la
pareja es conformada por un hombre y una mujer, o por dos mujeres, en este
caso se trata de dos varones”.
El
resultado, señaló, es una obra “muy bailada, que es nuestra
especialidad y nuestra manera de jugar. Es una pieza con una mirada, no
sobre el mundo gay, sino respecto a la experiencia de dos personas que se
relacionan de manera íntima”.
Explicó
que recurrió a la estética kitsch, “porque esa ha sido
tradicionalmente la que se ha manifestado en el estilo de vida gay; y
también tomamos aspectos de cierta iconografía clásica, como es la
figura de San Sebastián”.
¿De qué manera abordas el
erotismo en este montaje?
Los
bailarines interpretan una pieza que es una metáfora del acto sexual, que
abordamos sin ningún tipo de disimulo. Queremos hacer de eso un acto de
baile estético.
A pesar de la apertura para hablar
de este tipo de temas, todavía sigue causando polémica en las sociedades
contemporáneas, ¿qué opinas?
Pues sí,
nada más hay que recordar al psicólogo que dijo que la homosexualidad
era una enfermedad y que él tenía la cura. Con nuestro trabajo artístico
lo que intentamos es mostrar a la homosexualidad como algo normal, que no
representa ningún peligro para la sociedad. “Esta obra tiene una
postura desparpajada, irónica. Algunos gays no se han sentido cómodos
con la propuesta. Pero nosotros la hacemos con plena tranquilidad”,
apuntó.
Cosa
de Hombres muestra
una relación entre hombres sin tapujos, sin disimulos teatrales. Es una
pieza no exenta de humor, que combina la mirada tierna con el retazo erótico,
el juego de intercambio de roles, la pasión por la vida y el placer de
bailar.
La
historia, interpretada por el dúo integrado por Nicolaas Marckmann y
Glaub da Silva, es una invitación a presenciar la relación íntima entre
dos hombres. En una combinación de danza e imágenes sugerentes donde se
descubre la atracción, las secretas fantasías, los encuentros y los
desencantos de esta pareja.
Juan
Carlos García, para su primer producción de 2005, decidió cambiar
radicalmente de registro, adecuando el formato de su creación al concepto
de intimidad que requiere esta pieza. El movimiento sinfónico que ha
caracterizado sus obras de gran formato, queda en esta ocasión
sintetizado en un dueto, donde las emociones de cada bailarín cobran una
mayor importancia en la composición. “He puesto a los bailarines a
buscar en sus experiencias de pareja, sus emociones, su sexualidad y sus
relaciones sociales para buscar la confluencia entre la coreografía y la
vivencia personal”, dice García, y agrega “con esta obra queremos
contribuir a reducir los trazos de pensamiento reaccionario que todavía
perviven en nuestra sociedad”.
Esta obra
se presentó dentro del II Ciclo Perfiles Internacionales 2005 cuyo próximo
programa a presentarse será la obra “Uy OnoDanza Bizarra.
Don Bizarro Hidalgo, El Quixote de otros mundos.
Raúl Parrao. El próximo Noviembre
21 y 28 a las
20:00 horas en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del
Bosque, en la Ciudad de México.
Lanónima Imperial.
Fundada en 1986, tiene una sólida
trayevtoria nacional e internacional.
Desde sus inicios ha actuado en más
de 17 países europeos además de México, Canada, Brasil, Venezuela e
Israel, entre otros. Las piezas de la compañía han sido coproducidas por
prestigiosos festivales, teatros y centros de creación europeos como el
Vooruit Centre de Gent en Bélgica, el Theater im Pfalzbau de Ludwigshafen/Rh
en Alemania, el Holland Dance Festival de Ámsterdam en Holanda o el
Festival Oriente – Occidente en Italia; y también en España como el
Festival Madrid en Danza de la Comunidad de Madrid y la Fira del Teatre de
Tárrega, el Festival Grec de Barcelona, el Teatro Nacional de Cataluña o
el Mercat de les Flors (también en Barcelona).
En los últimos años, los trabajos
más destacados han sido Liturgia de sueño y fuego (2000), basada en el
mito de Prometeo; Scalall: Infinito (2002), de corte futurista: Orfeo
(2003) y Orfeo Concert (2004), inspiradas en el mito de Orfeo, con un
vestuario diseñado por Custo Barcelona.
Junto a la producción de piezas de
danza, Lanónima ha participado durante 2003 y 2004 en el Programa de
Residencies de la Generalitat de Catalunya en la ciudad de Vic, culminando
su actividad con el macro evento multimedia La Mirada del Otro, que trata
sobre la complejidad intercultural actual de la ciudad.
Ciudad
de México, a 6 de Noviembre de 2005.
Premios de Lanómina Imperial / Juan
Carlos García.
Premio Nacional de Danza de Cataluña
(2000).
Premio Ciudad de Barcelona (1992).
Premio Butaca a Mejor Espectáculo de
Danza por Liturgia de Sueño y Fuego (2000).
II International Suzanne’s Dellal
Competition (Tel Aviv) a Mejor Coreógrafo, Premio del Jurado (1994).
II International Suzanne’s Dellal
Competition (Tel Aviv) a
Mejor Bailarín, Bebeto Sidra, Premio del Jurado (1994).
II International Suzanne’s Dellal
Competition (Tel Aviv) a Mejor Coreógrafo, Premio del Público (1994).
Festival de Danza Valencia a Mejor
Interpretación Femenina, Laura Aris (1999).
Festival de Danza Valencia a Mejor
Interpretación Femenina, Inma Rubio (2001).
Gran Premio del VIII International
Dance Festival de Zagreb (1991).
Premio Tórtola Valencia (1989).
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Creación
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Juan
Carlos García.
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Interpretación
y colaboración en la creación
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Nicolaas
Marckmann y Glaub Charles da Silva.
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Música
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Bjork
(temas de su álbum Medulla), Tomás Luis de Victoria, Chet Baker y
otros.
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Escenografía
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José
Menchero.
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Diseño
de Iluminación y vestuario
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Juan
Carlos García y
José Menchero.
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Técnico
de Iluminación
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Roser
Domingo.
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Proyecciones
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Lawrence
Wallen.
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Arreglos
de vestuario
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Carolina
Recassens.
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Producción
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Nestor
Lozano.
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Gestiones
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Gabriel
Zúñiga.
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Agradecimientos
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Jordi
Cortés, Ayuntamiento de Viladecans y Atrium Viladecans.
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Teatro Raúl Gamboa, dentro del
“XXV Festival Internacional de Danza de San Luis Potosí”.
Sala Xavier Villaurrutia del Centro
Cultural del Bosque.
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Los
Martes de Enkidu
