Othelo sobre la mesa o sobre los deportes extremos y las relaciones humanas

Ciudad de México, 11 de noviembre (Agustin Villalpando/Enkidu): En esta ocasión, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) trae consigo un verdadero ejercicio para el cuerpo y el intelecto. Los sentidos se agudizan al ingresar en una especie de cubículo-gimnasio, en la vastedad más básica del cerebro donde se perciben los avatares del pensamiento y la acción.

Una historia sólida, la del Othelo clásico, es retomada por el Maestro Jaime Chabraud Magnus, quien hoy ha recibido el Premio Victor Hugo Rascón Banda por una obra donde aborda los ataques a Estados Unidos que resultaron en la desaparición de las Torres Gemelas de Nueva York, con la teoría de que los mismos estadounidenses dieron pie y permitieron que sucediera la tragedia. En esta propuesta de Othelo sobre la mesa vemos una intensidad y la disposición dramatúrgica características de Chabraud, misma que recibe corporeidad de manera convincente, por el joven Maestro Alberto Villarreal Díaz, Director de esta puesta escénica y quien la aguza con fragmentos de Sören Kierkegaard, el Marqués de Sade, Ernesto Sábato, Fernando Pessoa y Daniel Veronesse. Othelo sobre la mesa es un acierto impresionante pues enriquece las actuaciones y la calidad del texto con la presencia de la actividad física como parte integral de nuestra cotidianidad.

De entrada, la agresión verbal parece constante y forma un laberinto creciente de términos castellanos, un ir y venir de cuerpos y una especie de trabalenguas que se dirigen, en realidad, a la voz interior del espectador en una aparente dicotomía de géneros, donde la mujer, en esta primer impresión queda muy mal parada.

Y sin embargo, es una obra profundamente feminista –en su acepción más humana, no por ello menos controversial–.

Este primer eslabón forma parte de una cadena de escenas bien armadas, cuadros perfectamente dimensionados, donde los actores y el público podemos –o no– entender que más allá de un triángulo amoroso, somos testigos de una historia donde el poder, el imperio de las creencias basadas en una aparente realidad circundante, marca las relaciones interpersonales entre los personajes: Othelo (Rubén Olivares) es un publicista exitoso. Su ambición por el perfeccionismo llega al extremo de buscar conflictos donde no los hay, de lograr descubrir las tramas más nimias, las infidelidades más descaradas y ocultas; Desdémona (Maricela Peñalosa), su pareja –pues nunca se han casado– parece frágil, pero al mismo tiempo es seductora y posee la seguridad en su potencialidad, lo que le permite sobre-vivir y traspasar los cánones convencionales de género; Casio (Rodolfo Blanco), quien está corriendo todo el tiempo, se mueve sin descanso, subraya su discurso corporal prístino, directo y hace un uso exquisito de su gran presencia física, la calidez de su voz y su mirada; Casio es un seductor de almas y esto le perderá al final; finalmente pero no menos importante, Yago (Gabino Rodríguez) es hilo conductor de todo este entramado. Es el mensajero que da validez a las verdades a medias que le interesa comunicar, cada una partida en gotas diminutas de información plagada de estertores de instintos, en dosis cotidiana, perenne como la respiración o la transpiración al hacer ejercicio: Instintos-Celos, instintos-In-Fidelidad, instintos-Amistad, instintos-Amor, Instintos-Poder.

Todo parece una atmósfera que se enrarece, una donde quedan atrapados los elementos más inocuos de la cotidianidad, como son los diálogos en la oficina, las conversaciones en el hogar, el carrito de compras en el supermercado, un arete perdido, un saludo no dado, un tropezón al salir de casa.

El discurso de los cuerpos, la disciplina que muestran los actores, desde la cabeza a los pies donde, siempre vestidos, muestran la verdadera desnudez del interior del Ser Humano. Al mismo tiempo, todos los involucrados cubren sus intenciones, ocultan sus recelos, desvelan sus temores y ambiciones sin involucrarse mucho y sí dejando llevar sus energías ante la fuerza del destino, el dominio de sí mismos y el aparente imperio sobre los demás.

Destaca el hecho de que la obra es en realidad corta, pero extremadamente esencial. El entrenamiento físico, a cargo de Bruno Zamora López rinde frutos en una sutileza álbica que sobrepasa las tres dimensiones y nos involucra de inmediato con los pensamientos y la íntimidad que es necesaria para vivir esta existencia que se desenvuelve entre una tumbling, las barras paralelas olímpicas y dos caminadoras. ¿El juego de la vida, como los deportes extremos, son impredecibles y sólo es el reto- adrenalina lo que le da valor? Ya no son los detalles en sí mismos, pues valores como compromiso, verdad o bueno y malo (remordimiento) son vencidos por sí mismos y se convierten en obstáculos, sea el trabajo, el amor, la amistad, la fidelidad y quién se sale con la suya.

Un vestuario atemporal-contemporáneo (Paty Sánchez) permite ubicar la acción en cualquier urbe del planeta. Un maquillaje sutil pero enfático (Josefina Arellano) permite que los labios, las manos, los cuellos no opacan, a veces, parte de las nalgas, las piernas y los abdómenes, que apenas quedan suficientemente visibles. La iluminación (Alberto Villarreal), da el terminado a la obra con un efecto iridiscente y una textura que permite visualizar dónde se encuentra la acción circundante, el interior y la lucha de poder.

Todo lo anterior permite que Othelo sobre la mesa se convierta en un tobogán de emociones, donde la tarea del respetable es sujetarse a sus experiencias propias y donde el mayor reto es no dejarse desnudar por las voces inmemoriables de estos cuatro personajes que, por igual, destilan sudor, sensaciones y las pasiones más íntimas con las que, en sólo 50 minutos, el respetable sale como si acabara de participar en una sesión intensísima, maratónica, en el gimnasio de su propia historia.

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