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El Calor de los Hombres: Esta Navidad, Tu Mejor Amigo Brindará por Ti – 

II Parte: Las Entrevistas de Enkidu Magazine-.

Ciudad de México, 25 de diciembre (Agustin Villalpando/Enkidu): Como recordarás, la obra trata sobre cinco amigos. Una historia de amor contada por el teatro. Cada noche un reto, cada noche mostrarse ante el público. Después de una corta temporada en El Foro de la Comedia, llega al Teatro Arlequín, El Calor de Los Hombres, una obra escrita y dirigida por Lizandro Duarte, quie hace cinco años la estrenó y vuelve ahora por sus bríos. Como prometimos, antes de la Conferencia Internacional SIDA y CULTURA III, aquí les traemos las Entrevistas Exclusivas para ti, amig@ lector@ de Enkidu Magazine.

En la primera función los padrinos fueron la actriz Leonorilda Ochoa y el actor Sergio Ochoa. Así que a la salida, y en el cóctel, tuvimos la oportunidad de charlar con algunos de los responsables de este convite dramatúrgico al que te invitamos. ¡Buen Provecho!

En principio fue un gusto y un placer enorme poder saludar una vez más a Lisandro Duarte, un joven intérprete, actor y director, quien además de buenmozo sobresale por su versatilidad. Veamos:

Agustín Villalpando: ¿Cómo fue montar esta obra?

Lizandro Duarte: Ha sido una experiencia increíble, trabajar con cinco actores que entendieran el concepto del Amor que no se ve. El amor de un hombre ciego por un streaper. Tu sabes que más allá de la anécdota, lo más importante es la forma en que ésta se cuenta. Así, debíamos llevar a la gente por un remolino de situaciones para que entendieran porqué los personajes llegan a cambiar tanto su vida con la llegada del quinto personaje. En Saúl tenemos el invidente que representa la ceguera del mundo, que puede ser ceguera en cuanto a la sensibilidad. Lo que tratamos de reflejar en la obra es que el Amor no tiene nada que ver con lo físico y en la actualidad estamos dominados en el medio gay por la frivolidad, pues tienes que ser guapísimo, joven, rico, o no eres nadie. Esta obra habla de cómo llegan a conocerse dos personas que no se pueden ver pero se dan la oportunidad de conocerse.

Agustín Villalpando: Eres autor y director ¿visualizabas de esta manera la puesta en escena?

Lizandro Duarte: La obra era diferente porque el texto original ubicaba la acción en un lugar con nieve. La quisimos cambiar a la playa para que fuera más cachondona [erótica, N/Enkidu]. Me imaginaba la obra así pero no a los personajes que, de pronto, se encontraron diferentes de como los imaginé. Me parece que están todos perfectos para el papel. Derek, por ejemplo, es muy versátil y puede interpretar todos los personajes, se transforma en ellos.

Agustín Villalpando: Es una obra con escenas difíciles, ¿cómo respondieron en lo físico y en lo actoral?

Lizandro Duarte: Yo los traje marcando el paso [con disciplina, N/Enkidu], trabajaron mucho. Dos de los actores no habían actuado nunca y en realidad, al ver la obra, no puedes saber quiénes son porque todos actúan con intensidad similar, muy parejos. Todos son muy buenos actores y muy sensibles; actores orgánicos. Te crees sus soledades, sus frustraciones, su encuentro con el amor, así como el final esperanzador, que es lo que más me gusta de la obra, pues es una obra positiva.

Agustín Villalpando: La Ciudad de México vive momentos intensos, en 2005 se acaba de aprobar la Ley de Sociedades de Convivencia ¿Cómo percibes este año 2007?

Lizandro Duarte: Hay mucha esperanza, no nos queda de otra. Yo espero que haya más apertura, que la Ley de Sociedades de Convivencia nos la respeten, así como todo lo que hemos logrado, y que sigamos para adelante. La Comunidad Gay es muy fuerte y tenemos que tratarnos, como se ve en la obra, como una familia, ser hermanos, basados en el Amor. Bajarle un poco a la frivolidad y al ego para llegarle al corazón. Es lo que nos hace falta en México. Espero que en este nuevo sexenio tengamos más oportunidades y que respeten las leyes. Que lleguemos a ser una Primera Potencia Gay.

Jubilosos por las palabras de Duarte, me acerqué a Derek, quien brilla con su sencillez y calidad al charlar con quien esto escribe.

Agustín Villalpando: Derek, tu tendrás varios personajes en la obra, cuéntanos:

Derek: Yo soy asistente de dirección, asistente de producción y hago un poco de todo. Yo principalmente represento el personaje de Jorge, quien es 10 años más grande que yo. También hago el papel de Carlos, su pareja y el villano. También estoy apoyando a los más nuevos y si de pronto es necesario, entro en cualquier otro personaje, como el de Ray, excepto el de Bruno [el stripper], porque se necesita un cuerpazo. De hecho, yo estuve en el reparto original, hace 5 años, por lo que ahora, con más experiencia, puedo hacer más personajes.

Agustín Villalpando: ¿Cómo sientes esta obra?

Derek: El Director, que es el autor también, tuvo que hacer algunos cambios. Tuvo que adaptar el texto. La historia original estaba en la nieve, ahora se fue a la playa. Incluso las escenas fuertes se tuvieron que cambiar, pues antes una caricia entre dos hombres, un pequeño beso era muy fuerte. Ahora la gente pide un poco más. Este fue el compromiso de todos los actores, para que se viera más real y actual.

Por otro lado estaba Isaac Duarte, muy bien acompañado, por lo que, con la pena, tuvimos que molestarlo para que nos diera algunas declaraciones sobre la obra. Se trata de Saúl, un personaje difícil, no sólo porque es invidente, sino porque el actor debe expresar sentimientos y mantener su capacidad como mediador en la trama. Hilo conductor que trastoca la percepción del público.

Agustín Villalpando: ¿Cómo describes ésta obra?

Isaac Duarte: La obra, adentro, es muy fuerte porque vives el personaje. Cada uno tiene su punto clave y Saúl es el prudente. Es una persona muy media. Pero también es humano y en el momento en que explota es tan fuerte que uno llega a sentirlo. Más que una obra es realidad, porque todo esto lo vivimos a diario: hay gente con sida, hay gente que no se lo dice a su pareja, hay putería [mariconería, N/Enkidu], y hay gente que busca el Amor. El Amor está en cualquier lado, dentro de unos ojos, dentro de un corazón. El Amor no tiene forma ni tampoco cuerpo.

Agustín Villalpando: ¿Qué tan complicado es interpretar este personaje en particular?

Isaac Duarte: A mí me costó mucho trabajo, incluso lágrimas por la frustración tras horas de trabajo, por no llegar al punto del ciego. Es además, un papel precioso.

Agustín Villalpando: ¿Qué esperas de 2007?

Isaac Duarte: Paz. La paz, sin hablar de política ni de personas. “La tranquilidad viene de no forzar las cosas”, es una parte del texto de la obra. Paz para todas las personas. Uno quiere cambiar al mundo, pero no puede. Cambiar un poco el orgullo y el egoísmo de cada persona, es algo individual. Mi deseo es que la gente conozca sus propios deseos y que los lleve a cabo.

Así estaba cuando encontré a uno de los personajes que odié por guapo y porque, como se sabe doctor, se permite desdeñar a otras personas, sobre todo a Bruno.

Agustín Villalpando: Déjame felicitarte porque acabé odiando tu personaje... bueno, al final ya no. ¿Cómo percibes tú la obra?

Luis Serrano: Me encanta. Creo que refleja mucho de la realidad que todos vivimos de una o de otra forma, directa o indirectamente, y gracias a Dios tenemos el privilegio de representarla para el público, para que cada quien se lleve un pedacito.

Agustín Villalpando: Es una obra fuerte en sentimientos y Carlos es muy complejo.

Luis Serrano: Carlos es un personaje que va de la depresión a la alegría total. No es que sea bipolar sino que no sabe porqué su pareja lo rechaza y no le da lo que él quiere. Esa incertidumbre, donde no cabe la duda porque Carlos confía en su pareja pero no entiende porqué no se acerca a él. Cuando descubre todo, es donde viene el acabose [la debacle, N/Enkidu] para él, porque es su pareja y lo ama. Otra ironía es que él es doctor. Cuando descubre que su pareja tiene VIH no le puede ayudar porque no le dijo a tiempo y porque no supo durante un año. El trae toda esta emoción, por llamarle de alguna forma, acumulada y claro que la va a tratar de desfogar.

Agustín Villalpando: A ti como persona, ¿qué te dice la obra?

Luis Serrano: Me encanta, porque todos nos podemos reflejar un poquito en cada personaje: si te pones sentimental te vas con Saúl, si te pones de hijo de la fregada [pesado, maldito, N/Enkidu] te vas con Carlos. Si te vas a tu aspecto de inspiración, pues de repente has escrito un verso, te vas a Ray. Incluso con la fantasía de que quieres tener un cuerpazo y bailar súper cachondo, te vas a Bruno. Cada personaje tiene un poquito de lo que tal vez cada uno quisiera en algún momento de su vida. A mí me encanta por eso, porque alcanza a reflejar un poquito de los sueños de cada persona.

Agustín Villalpando: Cada uno de ustedes integran un equipo muy completo, se respira armonía ¿Cómo es trabajar así?

Luis Serrano: Tras bambalinas más que una compañía somos como una familia. Nos apoyamos muchísimo en todas las escenas, en todos los ensayos, sobre todo para quienes tenemos menos experiencia en teatro, como es mi caso. Es súper padre poder recibir consejos de Rodolfo [XXX, N/Enkidu], quien es mi pareja, así como de Ray, que es un actor de televisión y con una carrera sólida. Tener esa retroalimentación de actores con más experiencia es enriquecedor.

Agustín Villalpando: Estamos terminando año, ¿qué esperas del futuro inmediato, con nuevas administraciones federal y local?

Luis Serrano: Como todos, que nos vaya mejor. Lo único que pedimos es que no nos amuelen la ciudad, que está muy bonita. Gracias a Dios en esta ciudad tenemos mucha diversidad en todo, y sobre todo en el D. F. [Ciudad de México, N/Enkidu] , pues tenemos la libertad de expresar este tipo de obras, de una temática que en muchos otros estados es un tabú. Gracias a esto tenemos ésta oportunidad; tratamos de hacerlo lo mejor posible y Dios quiera que nos vaya bien a todos.

Agustín Villalpando: ¿Tu opinión de la Ley de Sociedades de Convivencia?

Luis Serrano: Es un paso, mal dado tal vez, porque no está bien analizada y no se ha reglamentado en profundidad, pues tiene que haber un contrato, pero si conviven, por ejemplo dos personas en un mismo espacio, los roommate, o la gente que simplemente convive, la ley marca que después de determinado tiempo la persona que tenga mayores ingresos tiene que dar una retribución monetaria al que gana menos sólo por el tiempo que convivió con ella. Creo que falta mucho por avanzar, tal vez falta replicar la experiencia de otros países.

Humberto Marentes, en voz franca, con palabra honesta y presencia física que inspira confianza, nos cuenta:

Agustín Villalpando: ¿Cuál es la importancia de la obra?

Humberto Marentes: Siento que es una parte de lo que mucha gente heterosexual no puede ni por tantito, tiene idea de que existe esta realidad, no de un mundo paralelo sino inmerso en la sociedad mexicana, que es el mundo de la gente gay. La propuesta se relaciona con una historia que es una de las tantas, que pueden ocurrir en una pareja gay.

Los conflictos que se generan en los matrimonios, existen en todo tipo de relaciones y esto es muestra de ello. En muchas ocasiones, nos visualizamos como amantes, como amigos, como pareja, pero no sabemos realmente el significado de lo que queremos. La historia propone que normalmente estamos confundidos con lo que tenemos. A veces no hacemos un recorrido interno y un análisis a conciencia sobre lo que queremos y lo que deseamos. Debería quedar claro qué nos gusta, si lo que vemos o lo que sentimos.

En El Calor de Los Hombres no es necesario tocar ni ver, sino oír, sentir y dejarte querer. Cada vez que me subo a interpretar las escenas me parece fantástico, pues la situación es que alguien me acepta a mí, físicamente, aunque no sabe cómo soy, pero me acepta como soy. La publicidad, la moral nos rigen por lo que vemos, si eres guapo, alto, rubio, vas a tener lo que quieras y a veces nos equivocamos. Esta historia propone que hay que ver lo que no se ve con los ojos sino con el corazón.

Agustín Villalpando: Es un historia, me parece de Amores, mas que de amor. ¿Qué tan complicado fue para ti el personaje, pues a veces debes ser alguien muy fuerte, otras alguien que no sabe qué hacer y al final encuentra el amor?

Humberto Marentes: ¿Cómo personaje? [Sí, es la respuesta de AVS] Descubrir que puedes amar y que te pueden amar. Esto te cambia todas las posibilidades de vida. Vivir la experiencia de un hombre que vive la vida por lo que tiene y alguien llega y le dice que eso no sirve, pues hay cosas más importantes que vivir, con la espiritualidad que tienes dentro y que puedes compartir y que te puede llevar toda una vida así. Es increíble. Yo, en la vida terrenal, puedo no ser como Bruno, pero puedo aprender mucho de él.

Agustín Villalpando: Inicia el 2007, nuevas administraciones local y federal, ¿qué esperas del año nuevo?

Humberto Marentes: Yo espero apoyo, primero al teatro nacional, luego al teatro que se hace en nuestro país. Yo amo el teatro, todo tipo de teatro. El teatro que llega del extranjero tiene, a veces, calidad, pero le está robando fondos a las pequeñas producciones que existen en el país, en la Ciudad de México, por ejemplo, con compañías que trabajan todos los días en condiciones muy difíciles. La dificultad estriba en los requerimientos burocráticos, pues son requisitos que tienes que cumplir o no hay teatro.

Si haces teatro en México es porque amas el teatro, aunque económicamente no te reditúe tanto como quisieras, pero si lo amas lo vas a hacer. Yo espero que con este sexenio que inicia se apoye, en general, al teatro, de manera abierta. Afortunadamente hemos tenido público de todas las edades, género, preferencias, a quienes les gusta la obra y esto nos complace. Seguramente no nos haremos rico, pero nos llevaremos una satisfacción grande al aportar a la cultura mexicana a partir de una propuesta gay.

Yo espero que el gobierno capitalino y el federal nos proporcione las herramientas para hacer éste y más teatro mexicano para todo el mundo.

Agustín Villalpando: En 2007 entra en vigor la Ley de Sociedades de Convivencia, ¿cuál es tu opinión al respecto?

Humberto Marentes: Me parece increíble y maravilloso que sea una realidad, pues conozco a muchas parejas donde han compartido muchos años; se va uno o pasan cosas... No necesitamos un permiso para amar a alguien, no necesitamos un documento firmado para amar. Yo puedo amar a quien mi corazón me dicte, pero el documento es importante para proteger los bienes materiales para cuando mi pareja no esté conmigo; sin embargo, hasta ahora se cometen muchas injusticias. Así que me parece un paso muy grande, muy inteligente, de Primer Mundo, para nuestro país. Enhorabuena, vamos a disfrutarlo y a vivirlo.

Conversamos con Gerardo Santinel, Ray, el escritor sofisticado con casa en la playa.

Agustín Villalpando: ¿Como personaje qué te dice la obra?

Gerardo Santinel: Como personaje me dice que en realidad no debes ser tan ciego cuando escoges, eliges, lo que haces en la vida. En realidad puedes llegar a perder todo por cosas efímeras, por cosas externas y no internas. Yo como Ray en la obra, me doy cuenta que soy una persona frívola, que me deslumbra el exterior y al final recibo esta lección.

Agustín Villalpando: ¿Cómo persona individual cuál es el mensaje de la obra?

Gerardo Santinel: Me encanta, porque independientemente de que yo, como Gerardo, veo a Ray como un hombre exitoso, con mucho temor al fracaso. Yo como Gerardo tengo mucho miedo al fracaso. Me gusta estar investigando, inspeccionando, creando... Yo, cada vez que encuentro un personaje diferente me enriquezco mucho, como actor y como persona. Lo mismo le sucede a Ray, pues él, como escritor, cada libro que publica le enriquece más y a veces, aunque piense que está acabado, tiene más historias para seguir contando.

Agustín Villalpando: Año 2006, ¿qué nos cuenta esta obra?

Gerardo Santinel: Nos cuenta de una actualidad que estamos viviendo. Ya no es tan intenso el problema del SIDA, porque ahora ya tenemos otros medicamentos, más comunicación y es posible abordar el tema en una conversación; sin embargo, continúa el problema de la ignorancia. Ahora el SIDA ya es tratado como un cáncer. La obra también habla sobre el elitismo, la sociedad, el crecimiento individual, las deficiencias y muchas cosas que el ser humano carece y que el ser humano tiene.

Agustín Villalpando: Tu cuentas con una carrera sólida y, sin embargo, El Calor de Los Hombres forma un equipo armónico... o cuando menos eso me dijo la obra. ¿Así es?

Gerardo Santinel: Que bueno que te lo haya dicho la obra porque fuera del escenario, los cinco somos amigos, somos compañeros de trabajo, con una hermandad maravillosa, con un equipo de trabajo fenomenal y con una amistad, fuera del trabajo, sólida. Mis compañeros son excelentes, los quiero mucho y estoy muy orgulloso de haber tenido la oportunidad de trabajar con ellos.

Agustín Villalpando: Además es una obra mexicana. De repente uno como que está más acostumbrado a ver obras de autores de cualquier nacionalidad pero no mexicanos.

Gerardo Santinel: 100 por ciento mexicana. Alguna vez alterné con el autor y actor Lisandro Duarte en una obra que se llama “El Chat”, donde obtuvimos mucha experiencia y mucha diversión. Ahora, como escritor lo veo y admiro desde otro punto de vista. Como un gran hombre, como un gran creador y un gran escritor.

Agustín Villalpando: Año 2007, como persona ¿qué esperas de la nueva administración local y federal?

Gerardo Santinel: Espero que apoyen al teatro en sí, al actor, al proyecto de escritores, de actores, de quienes se esmeran en plasmar o interpretar a base de expresiones como es la física, la mental y la verbal un personaje, una historia, una leyenda que le deje huella a toda la gente.

Agustín Villalpando:¿Cuál es el mensaje, dirías tu a los lectores, de El Calor de Los Hombres?

Gerardo Santinel: Es una obra que tiene una temática gay. El mensaje podría ser: Disfruta el momento a cada instante. Ve lo que hay dentro de cada ser humano. No te fijes en el exterior, no seas tan superficial, no seas tan elitista y mejor ve lo que hay dentro del corazón de las personas.

Agustín Villalpando: ¿Qué opinas de la Ley de Sociedades de Convivencia?

Gerardo Santinel: Yo los respeto mucho, aunque no estoy muy de acuerdo con la ley porque siento que habrán muchos problemas, pues por corto que sea el tiempo de convivencia, algunas personas van a buscar que les den pensión alimenticia y aparte que no está ligado a las personas gay, sino que si tienes un roommate, con un amigo, un departamento y en dado caso, no te guste cómo es su orden y todo, lo corras y te metan una demanda. Así que es una salida, por la tangente, para calmar a cierto grupo de gentes, pero no fue atinado. Creo que estábamos mejor antes y repercutirá mucho en la sociedad, en las personas y en las relaciones de cualquier tipo.

Finalmente, Alejandro Medina, autor, director, amante del teatro, promotor cultural y buen amigo, tuvo a bien responder a nuestras preguntas.

Agustín Villalpando: Es una obra maravillosa. ¿Cómo eligen las obras para presentan aquí?

Alejandro Medina: En principio, todas las obras son mías, como Atrapadas en el Ascensor, De Ida y Vuelta, y las infantiles son mías. En el caso de la obra, El Calor de Los Hombres, es un grupo de compañeros de generación. Ellos tienen la inquietud de producir obras de teatro. Siempre apoyo a la gente que está comenzando, que trae nuevas ideas, pues hoy en día nadie quiere invertir en el teatro. Me parece una propuesta inteligente que cumple las expectativas de la comunidad y yo estoy muy contento.

Agustín Villalpando: ¿22:30 Hrs. no es un poquito tarde?

Alejandro Medina: Sí, es un poquito tarde. Yo creo que los tiempos han cambiado un poco. Por ejemplo, la función de las 19:00 Hrs. siempre es muy baja porque la gente va saliendo del trabajo y por el tráfico. En cambio a las 22:30 ya no hay tanto tráfico en viernes y en sábado. Yo soy de la idea de que no es el tráfico ni el horario, ni el día lo que determina el éxito. Si la obra le interesa a la gente, entonces vienen, incluso los sábados a las 11:00 Hrs.

Agustín Villalpando: ¿Qué te parece a ti la obra?

Alejandro Medina: La encuentro cinematográfica. Yo ya la conocía y creo que cumple la expectativa del autor. Me gusta mucho la fotografía y los cuadros plásticos que tienen.

Agustín Villalpando: Estamos a fines de año. Inician administraciones local y federal, ¿qué esperas tú de 2007?

Alejandro Medina: Yo espero que nos dejen trabajar, porque hay manifestaciones todo el tiempo y a este teatro, que está muy cerca de Reforma, nos afecta mucho. Si la gente de por sí no va al teatro, luego le cierras las entradas va muy mal. Espero también que el Instituto de Cultura no trabaje con la misma gente, que se abra a nuevas opciones pues habemos muchísima gente que necesitamos apoyo, en el teatro independiente, no sólo hablo de mí, yo sólo soy uno pero habemos muchos. Que nos apoyen y nos den publicidad, pues la publicidad en teatro es muy cara. Con eso y que nos dejen trabajar sería muy bueno. Recordemos que, como en España, se dan facilidades a la gente que tiene un teatro, que se dedica a la cultura, para que le faciliten las cosas. Es lo que yo pediría.

Por otro lado, tenemos muchísimos planes para este año. Vamos a estrenar un espectáculo para adultos y como es nuevo en México va a funcionar muy bien. Es un espectáculo que yo vi en España y comenzará a fines de diciembre, tal vez el 26. En el Teatro Arlequín, nosotros vamos a estar abiertos todo el año, sólo vamos a descansar el 24 y el 31 de diciembre.

Agustín Villalpando: En marzo entra la Ley de Sociedades de Convivencia, ¿cuál es tu opinión al respecto?

Alejandro Medina: Yo estoy a favor. Creo que está muy bien que se tome en cuenta a la comunidad.

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