Antonio Castro: 

"[Yamaha 300] es un texto que te obliga a repensar qué es el teatro"

Al terminar la función, la Maestra Ella Laboriel, quien amablemente nos invitó a esta representación maravillosa, invitó a que los representantes de los medios masivos convocados por la Universidad Nacional Autónoma de México, conversáramos con el director de Yamaha 300, así como con algunos de los actores.

Debo pedir una disculpa a mis compañeros de los medios, pues carezco de sus nombres para darles el crédito por sus preguntas; sin embargo, creo importante recuperar las palabras, siempre atinadas, del Maestro Antonio Castro.

Antonio Castro: Lo que a mi me interesa es que explora la realidad emocional de estos personajes. A diario nosotros en el periódico leemos artículos que documentan una espiral de violencia muy grande que existe en nuestro país y lo que esta obra pretende es acercarse a la intimidad de las personas que padecen esta violencia, que la viven y es eso simplemente. Verlo no como un asunto estadístico o político, sino simplemente humano. A mí me conmovió mucho desde que leí el texto de Cutberto, la gran complicidad que este autor logra con el mundo que se propone representar. Me gustó mucho la propuesta tan extravagante de espacios.

Además es un texto que te obliga a repensar qué es el teatro, si se puede hacer este tipo de cosas en el teatro. Tal vez a primera vista pareciera que Yamaha 300 es un texto cinematográfico pero me parece que en la medida en que uno se desprenda de un teatro realista y que tratemos de generar un lenguaje contemporáneo para nuestro teatro, entonces sí se puede hacer esta obra en escena. Mi objetivo era explorar la realidad emocional de estos personajes.

Se le preguntó sobre su incidencia política:

Antonio Castro: Desde luego, me parece que son las implicaciones que tienen las escenas y desde luego que tiene una mirada política. En la escena de la iglesia lo que me pareció interesante es explorar la realidad de este personaje que está en este proceso de culpa, de reflexión, que no acaba de aceptar. Entiendo que tiene implicaciones políticas, lo mismo en el caso de la policía. En este sentido me parece que el teatro es un diálogo. Es decir, la única cosa es que nosotros hablamos primero y más en una propuesta así donde queremos evocar los espacios, no representarlos de manera literal, yo entiendo que cada espectador le dará un sentido y desde luego que hay un sentido muy político.

A la pregunta de cómo conoció a Cutberto López:

Antonio Castro: Yo conocí a Cutberto hace dos años, en la primera edición de Puerta de las Américas. Hablamos sobre el teatro, sobre el tipo de teatro que queríamos hacer. Me llamó mucho la atención pues sentí que su dramaturgia tenía una mirada muy contemporánea. No es un dramaturgo que acote mucho, que te diga exactamente qué tienes hacer, sino me parece que tiene esta enorme facultad de provocación para un director. Le dije que me mandara sus obras. Me mandó varias por mail, “El Hada Madrina” y ésta [Yamaha 300] y otras más. No es un jovencito. Cutberto tiene más de 20 obras y sin embargo, es la primera obra de él que se hace en el D. F. [Ciudad de México, N/Enkidu]. Creo que se han hecho en Alemania, en Francia, en varios lugares pero esta es la primera vez que se produce una obra suya en el Distrito Federal.

Al comentario de las imágenes que se abordan a lo largo de la obra:

Antonio Castro: Justamente reconociendo eso y queriendo exaltarlo en la puesta. En la medida en la que uno no hace una representación realista en estos espacios, me parecía que a lo que teníamos que dirigir la obra es a la imaginación del espectador para hacer una serie de evocaciones. Constantemente quise insistir en estar evocando los espacios y las imágenes. A mi juicio la parte importante del teatro ocurre en la cabeza del espectador. Es parte de las coincidencias que yo siento con Cutberto López y del mundo que quisimos representar abordándolo así, queriendo evocar, que el público sea el que visualice a partir de lo que nosotros hacemos en el escenario.

Agustin Villalpando/Enkidu: ¿Qué tan flexible es el recinto universitario para esta obra en particular?

Antonio Castro: Yo diría que me parece que el [Foro] Sor Juana es un espacio muy afortunado para esta obra. Queríamos hacer una obra muy intimista. El hecho de que el espectador pueda estar tan cerca del actor fortalece mucho la propuesta de lo que queríamos hacer. Entonces naturalmente que este es el espacio ideal, el espacio natural para hacer esta obra.

Sergio Villegas es el diseñador de escenografía y de iluminación. En la puesta además de Sergio está también Antonio Fernández Ros, compositor que hizo una música que, en el mismo espíritu, sugiere en evocaciones lo que está pasando. Y Mauricio Ascencio en el vestuario. Todo va encaminado a provocar la imaginación del espectador.

Al cuestionársele su reflexión sobre las declaraciones de un obispo en torno al narcotráfico y la captura de uno de los miembros de la familia Arellano Félix.

Antonio Castro: A raíz de la puesta estuve investigando sobre la historia del narcotráfico en nuestro país. Me sorprendió saber que existe desde hace tanto tiempo. Por alguna razón pensé que se inició en los 60 y que a partir del hippismo surgió eso, pero descubrí que es algo muy antiguo, desde finales de la Revolución. En la medida en que la que se prohibió que en las farmacias vendieran todas las drogas que ahora son ilegales, entonces surge eso. El primer gobernador de Sinaloa que es asesinado por el narcotráfico fue en 1943. Es una realidad con la que hemos convivido desde hace mucho tiempo. Que ha crecido paralelamente al desarrollo del Estado mexicano en la post-revolución y conforme el país se democratiza y las entidades se van volviendo más independientes tristemente lo mismo sucede con el narco.

Es una cosa que me preocupa mucho. Me parece muy aterrador. Me parece mucho más importante que el protagonismo de los personajes de la vida política. Hoy que pareciera que política es protagonismo de los actores principales de la política. A mi me parece que es un problema muy grave. Te repito que la mirada que yo quise abordar no fue lo macro. A mí me parece que el Teatro es una suma de muchos detalles y que justamente para poder construir un momento teatral hay que particularizar. Entonces más que el telescopio, nosotros usamos el microscopio, para ver lo chiquito. Entiendo que el público probablemente le dará un orden macro.

Sobre qué inspiró la obra:

Antonio Castro: Sé que la escribió hace tres o cuatro años en Barcelona. El no ha visto la puesta, fotografías de ensayos. He tenido la fortuna de estar en contacto con él y ardo en deseos de que la vea. Te podría comentar que tuve la oportunidad de hacer un viaje a Puerto Peñasco, en cuyas aguas ocurre la mayor parte de la acción de la obra y ahí platicamos mucho. Pasé un fin de semana ahí, sobre todo entrevistándonos con policías y con pescadores. Gran parte de la puesta surge de ese viaje. El conocía perfectamente mi visión de querer hacer la obra sin lanchas, sin avionetas, apostando a que no era necesario porque el teatro es un espacio imaginativo, mágico, donde la gente lo va a ver aunque no esté. En este sentido hay una afinidad [con el autor]. Hay muchas coincidencias y es un tema muy visitado. Yo pensaba mucho en todas las representaciones del cine, en el hecho de que Versace tiene una línea de narcos. Me interesaba hacer una cosa muy austera, que no fuera un juego folklórico o querer hacer un juego pintoresco. Tal vez estoy siendo repetitivo pero creo que en el cine hemos visto tanto estos momentos donde celebramos la crueldad de los personajes. La violencia es una forma de humor, entonces es lógico que frente a un suceso violento una de las formas de liberar tensión es riéndote. Los parlamentos de Cutberto son muy divertidos, pero a mí me interesaba, en la puesta, contener eso, porque me parece que fácilmente se podría desviar la atención de la puesta hacia un juego ciertamente lúdico y que conoces muy bien, pero me parece que trivializa la realidad de lo que estamos viviendo.

Se le preguntó sobre esta puesta:

Antonio Castro: Yo creo que el teatro, como dije hace rato, es un diálogo. El gran tema de este diálogo es la realidad. Yo siempre lo he sentido cuando siento que los directores de teatro dirigen de espaldas al público. A mí me parece que en realidad es una cosa muy amplia. Nuestros sueños son parte de nuestra realidad. Creo que para convocar al público hay que hablar de lo que tenemos en común. El teatro, el arte en general es un espejo de quiénes somos y porqué somos como somos. Yo quiero hacer un teatro que hable sobre eso. Lo podemos hacer desde la óptica de los textos clásicos o la dramaturgia contemporánea, las dos son muy importantes.

Sobre una síntesis de Yamaha 300

Antonio Castro: Yamaha 300 es una obra donde juegan, por un lado, las ilusiones y sueños de un personaje, que están rodeados de una fuerza muy poderosa y antagónica de sus sueños. Es una obra donde se combina un miedo muy fuerte. Todos los personajes tienen mucho miedo y al mismo tiempo lo recorre una cierta sensualidad y una vitalidad. Es una obra que está llena de estas lanchas que están a punto de chocar.

Por otro lado, Hernán Mendoza, quien hace el personaje de “Animal” platicó unos momentos, en exclusiva, con Enkidu:

Agustin Villalpando Sanchez/Enkidu: ¿Qué tan complicado es hacer este tipo de obra que de repente todas las sensaciones están tan a flor de piel?

Hernán Mendoza: Si es complicado, sobre todo porque no es una trama que vaya poco a poco, sino que suceden muchas cosas muy rápido. También es complicado por el acento que hay que ponerle, tratar de que no se te pase. Es complicada por el enfrentamiento a las emociones que suceden ahí.

Agustin Villalpando Sanchez: El texto tiene partes cómicas y de inmediato partes dramáticas, ¿cómo lo sentiste?

Hernán Mendoza: Es algo que todavía estamos discutiendo. El tono real de la obra. Si tu la lees es muy chistosa y sin embargo, te da mensajes fuertes. Yo siento que por ahí es por donde la tenemos que agarrar, que la gente se pueda reír y al mismo tiempo que la haga pensar.

Recuerden Yamaha 300, de Cutberto López, bajo la Dirección de Antonio Castro tiene funciones viernes, sábados y domingos (no habrá funciones los días 15, 16 ni 17 de septiembre) en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario en Ciudad de México.

[20.08.2006]: TEATRO: Alboroque en la UNAM Yamaha 300