| El Cíclope un espectáculo Antropotiterófago Musical
de Jesús García Ra : "Los tiranos enloquecen siempre"
Tuvimos la fortuna de ser invitados a la Develación de Placa por las
100 Representaciones de la obra de teatro "El Cíclope" de
Eurípides. Se trata de un espectáculo Antropotiterófago Musical de
Jesús García Ra. La obra dramática y el subtítulo que acompañan los
carteles que dan promoción al evento son ilustrativos de lo que el amor
al buen teatro puede significar al tiempo que muestran la validez y
universalidad del mensaje de la obra: En uno de los pósters puedes leer:
"¿Practican la democracia o a quién obedecen?", mientras que
en otro dice: "Cuando termine de comerme a tus compañeros, seguiré
contigo".
Aquí una síntesis que tomamos de las palabras del Director: "Lo
infranqueable, la opresión y la injusticia, se vence con paciencia,
astucia, trabajo y la fe inquebrantable de que nuestro barco arribará a
ese lugar en donde nos esperan los seres a quienes amamos". El
Cíclope, la obra, narra esta parte de la Odisea en donde Odiseo/Ulises (Jesús
García Ra), llega con sus hombres, después de vencer en la Guerra de
Troya, a una isla donde los Satiros (Jaime Bobadilla & Raúl Sánchez),
encabezados por Sileno (Luciano Reyes) cuidan de las cabras y los borregos
que dan carne y leche para sobrevivir con alguna soltura en medio de la
esclavitud más plena en este territorio "de" El Cíclope (Juan
Carlos Tolentino).
Llaman la atención la versatilidad de los actores y de la
escenografía, pues en un momento puedes estar en el mar o en una isla, en
tierra firme o en el centro de una caverna. El uso de títeres es uno de
los aciertos más afortunados pues permite que una historia escrita hace
más de 2400 años sea asequible a todo tipo de público. El otro elemento
que permite romper barreras tiempo-espaciales-generacionales es el uso de
música y canto, como veremos en alguna de las declaraciones de una madre
y su hijo, quien ha "llevado" a su mamá tres veces a la obra.
Esta mezcla de generaciones, de tiempos, así como el uso de un
castellano que va de lo más clásico al uso de expresiones netamente
mexicanas -algo escatológico en un par de momentos- permite una
comunicación directa entre la obra clásica, inmortal, y un público que
llenó el teatro.
La obra tiene un intermedio donde tienes que salir corriendo si quieres
comprar alguna bebida o algo de comer, porque la gente se agolpa en una
fila que parece inteminable, pero que vale la pena. Develaron la placa
conmemorativa Rafael Perrin, José Luis Cordero "Pocholo" &
una persona que "se ha dedicado a estas cosas helénicas, ha escrito
libros, ha dado conferencias y nos ha apoyado en particular en la
asesoría mitológica" el Dr. Ulises Casab Rueda, quienes entregaron
placas a las personas -actores y personal técnico- que tienen algo que
ver con ésta puesta en escena.
Finalmente, cabe agradecer a Tequila Don Kiko por su aportación
maravillosa al cóctel que tuvo lugar como parte de la celebración.
Entrevistamos, en Exclusiva para tí, amig@ de Enkidu Magazine, a
algunos de los protagonistas de El Cíclope.
Agustin Villalpando: ¿Por qué es importante que una obra como
"El Cíclope" tenga un impacto tan grande en la población en
general?
Dr. Ulises Casab Rueda, Asesor Mitológico de la obra: Porque cuando
Ulises llega al Cíclope, es el triunfo de la razón sobre la ignomínia,
sobre la sinrazón, valga la redundancia, y también es el triunfo de la
Humanidad decente, la humanidad que está oprimida contra sus opresores,
contra aquellos que la han tiranizado. De hecho es una rotura de las
cadenas de la esclavitud de nosotros, ese es el significado, y la gente se
ve representada en Odiseo que dice "me libero" por los medios
que fueran. La única manera en que podían hacerlo porque ya ciego, aquel
se enloquece y no sabe lo que hace y los tiranos enloquecen siempre.
Agustín Villalpando: ¿Qué importancia atribuye a que mucho del
auditorio sean niños y adolescentes?
Dr. Ulises Casab Rueda, Asesor Mitológico de la obra: La importancia
no es que estén ellos ahí, sino cómo hicieron para que vinieran. Se
trata de una cultura que hacen los que están promoviendo el teatro
clásico para que nosotros podamos llevar a nuestros hijos y a nuestros
parientes desde pequeños y se vayan acostumbrando a conocer otras fuentes
de cultura y otras manifestaciones artísticas muy distintas del teatro de
revista y teatros ligeros a los que nos están acostumbrando,
desgraciadamente.
Agustin Villalpando: ¿A qué se debe, en su opinión, que este tipo de
teatro en particular siga representándose con este éxito?
Dr. Ulises Casab Rueda, Asesor Mitológico de la obra: Es inmortal y
cuando algo es inmortal sigue y sigue; se transmite de generación en
generación. Lo malo acaba mañana y lo bueno nunca termina.
Agradecíamos al Dr. Casab cuando una mamá se incorporó a la charla:
Martha Campos, mamá: Si me gusta la obra, si no, no lo hubiera traido.
Tengo las canciones grabadas y en video y él [su hijo] las ha agarrado
para el despertador, él se las sabe.
Carlos [Hijo de Martha Campos, de unos seis años]: Me gusta la obra
porque me gustan las canciones y cómo actúan y veo cosas de las que
antes pasaban y me gusta mucho porque me hacen reír mucho y las canciones
también.
Luego de un momento, el actor Raúl Sánchez me presentó al Director
de la obra.
Agustin Villalpando: Muchas felicidades, ¿qué tan difícil es adaptar
una obra tan importante para que venga tanta gente?
Jesús García Ra: Ninguna obra es fácil, pero esto no es realmente
una adaptación. Es la obra original de Eurípides. Tiene algunos
elementos contemporáneos y quizás algunos muy mexicanos para acercar al
público y no se vea tan distante de una época o un pensamiento, pero no
puedo decir que yo hice una adaptación. Si ha venido mucha gente es
porque la obra ha gustado, porque hay un esfuerzo muy grande de todo el
elenco y la gente de producción, quienes está trabajando para hacer que
estas cosas funcionen y han funcionado.
Agustin Villalpando: En sitios como París o Nueva York es tradicional
el uso de títeres; sin embargo, en México no parece tanto así. ¿Cómo
surge la idea de utilizar títeres?
Jesús García Ra: Lo que pasa es que hay un desconocimiento muy grande
para este tipo de títeres y hay pocos estudios acerca del teatro de
títeres, pues este no es solamente para niños, como generalmente la
gente piensa, sino que es teatro para adultos y nació para adultos, lo
que podemos ver como espectáculos en la India, en Japón o en Tailandia.
Agustin Villalpando: Estaba haciendo una entrevista cuando una mamá
nos comentó que es la tercera vez que viene, ¿tienen mucho público de
este tipo?
Jesús García Ra: Tenemos de todo, desde niños chiquitos hasta
jubilados, hay mucha gente.
Agustin Villalpando: ¿Por qué montar una obra clásica cuando de
repente podría sonar como no es comercial, no va a tener éxito?
Jesús García Ra: Primero porque me gusta muchísimo. Si haces una
obra porque te respalda el gusto, el amor para hacer las cosas y además
porque tú tienes seguridad en lo que haces. La seguridad te la da el
estudio, el trabajo, la investigación. Entonces lo haces y la respuesta
es que viene el público y no se debe tener miedo a los clásicos. Pienso
que Eurípides y cualquier autor, como demostró Sófocles, ellos quieren
que se les ponga en escena, ellos quieren estar en escena todavía porque
son vigentes y ya vemos el resultado. Si el teatro está bien hecho la
gente llega, de otra manera no va a venir.
Agustin Villalpando: En el México contemporáneo 2006, ¿cuál es el
mensaje de la obra?
Jesús García Ra: Es un mensaje universal y para cualquier momento: es
un mensaje de esperanza. El hombre siempre lucha contra su destino. El
hombre siempre quiere llegar a un lugar con los seres a los que ama. Así
es la historia de El Cíclope, Odiseo lucha contra todo para llegar a su
pueblo. Uno de los pasajes terribles de Odiseo es la tierra de los
cíclopes, a quienes tiene que combatir para llegar a su patria. Esa es la
esperanza que el hombre tiene.
Unos tequilas más tarde, pude conversar con El Cíclope, es decir,
Juan Carlos Tolentino.
Agustin Villalpando: ¿Qué te dice El Cíclope?
Juan Carlos Tolentino: Como personaje estoy muy satisfecho y como el
contexto de la obra, este personaje, que tiene un reconocimiento tan
maravilloso como pudiste ver en la obra, los aplausos, los vivas del
público como actor me dejan muy satisfecho y agradecido.
Agustin Villalpando: Una obra clásica de repente podría pensarse que
no vale la pena porque es mucho trabajo, ¿qué dirías a esto?
Juan Carlos Tolentino: Uno de los objetivos primarios al montar El
Cíclope es que la gente se diera cuenta que el Teatro Griego, el teatro
clásico, no tiene que ser aburrido. La gente, cuando escucha Teatro
Clásico, dicen qué flojera, vamos a dormirnos. Estamos dando una opción
diferente, de que puedes ver teatro clásico, Teatro Griego bien montado y
donde la gente viene a divertirse y a aprender de los griegos. Un pasaje
de la Odisea, de Homero, que es tomado por Eurípides y este, a su vez,
tomado por Jesús García Ra, el Director, quien lo mexicaniza y hace este
divertimento para demostrar a la gente que el Teatro Griego y el teatro
clásico puede ser divertido, motivador y sigue siendo educativo.
Agustin Villalpando: El uso de títeres ¿es más complicada o más
fácil la obra por esto?
Juan Carlos Tolentino: Es más complicado porque el actor tiene que
actuar su mismo personaje y el del títere. Transformar al títere,
también, en el actor que lo maneja al tiempo que no se debe perder el
foco de atención. La gente debe creer que quien habla es el títere; el
actor no se esconde atrás, no hay cámara negra y el actor está a la
vista. Lograr que la gente se fije en el muñeco y cómo habla e
interactúe con El Cíclope es lo complicado.
Agustin Villalpando: ¿Qué te dice la respuesta del público porque
hay personas de todas la edades?
Juan Carlos Tolentino: Es una maravilla, por ejemplo, que un niño de
cinco o seis años se sabe y absorbe el mensaje de la obra. Es una
maravilla.
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Los
Martes de Enkidu
Febrero 2007
