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Lorena Orozco Quiyona con nueva
exhibición en Galera51
Ciudad de México, 2 de marzo de 2007 (AVS/Enkidu
Magazine): Una vez más, la capital de los Estados Unidos Mexicanos se
viste de gala para dar paso a una artista cuya sensibilidad es evidente en
la fuerza de sus trazos, así como en la impronta de su obra.
Multidisciplinaria, amable, de convicciones fuertes, Lorena Orozco Quiyona
nos lleva
por los veneros de la creación hacia el ser humano, incluso en su obra en
tinta, en manchones, en espacios recurrentes de la experiencia humana, la
autora nos muestra un poco del interior del ser humano „Horizontes“,
la exposición que hoy se inaugura en la Galera 51 (Regina 51, Centro Histórico).
El Dr. Lars Ivar Owesen-Lein Borge, Director General de Enkidu Magazine y
quien esto escribe agradecemos la invitación de Ludmila Gracia, quien nos
hizo el favor de presentarnos con la artista. Aquí están sus palabras,
en exclusiva para tí, amig@ lector@ de Enkidu Magazine:
Agustin Villalpando: Muy completa la exposición...
Cuéntale a nuestr@s amig@s de Enkidu Magazine de qué se trata.
Lorena Orozco Quiyona: Yo me dedico a las artes
multidisciplinarias. Yo hago performance, instalación, me interesa mucho
el dibujo y la pintura. Mi formación es de pintora y en mis clases de
dibujo de la figura humana, que yo doy esos cursos, me gusta también
dibujar junto con mis alumnos y algunas de estas piezas son resultado de
esos momentos. Cuando Gustavo [Carpio, N/Enkidu] me invita a exponer, lo que
hago es que me interesa mucho la figura relacionada con el espacio, la
mancha y la línea. Es decir, un problema clave de mi trabajo es el
espacio. Me interesa mucho como poblema plástico, así que como tu puedes
ver, tanto los espacios no dibujados como los dibujados son importantes en
la obra. Esto es, las partes vacías son parte de la expresión. Me
interesa mucho la dinámica, me interesa el movimiento y lo que genera la
serie de piezas que es lo que genera un horizonte, es que juegan de forma
rítmica. Tu tienes que ver la totalidad y sientes la sensación de ritmo,
por eso están colocados de esa forma. Esta pieza por ejemplo, tiene el
nombre de „Historias de Vida/Lorena/La Vida se Abre Camino“, es un
agradecimiento a personas queridas que me han ayudado a entender lo que es
la vida, la sacralidad de la vida incluso.
Agustin Villalpando: ¿Qué es la vida para tí?
Lorena Orozco Quiyona: La vida es un proceso de conocimiento profundo, de autoconocimiento.
No es fácil, creo yo, para nadie, porque los procesos de vivir implican
de manera inevitable confrontaciones a veces dolorosas; sin embargo, ese
tipo de cosas y de encuentros son lo que nos hacen mejores personas y como
que mi búsqueda es esa y es bien difícil porque soy muy neuras, pero me
encantaría. No buena niña, sino lo que implica ser como algo más
integral en mi vida y hay personas que han sido claves en eso. Muchas están
aquí en este momento: Gustavo, Fernando, Daniel, mis papás... aparece
mucha gente.
Agustin Villalpando: ¿De qué manera percibes el espacio dedicado a tu obra?
Lorena Orozco Quiyona:
Si ves el material fotográfico y los videos que tengo son muy
intensos y muy confrontativos, por ejemplo en relación con la violencia
intrafamiliar o sobre las viudas de Juárez, por lo que este tipo de obra
me equilibra también, es como tratar de encontrar cierta paz. El espacio
es amable [la Galera 51, N/Enkidu] y creo que también la obra. Estamos
necesitados de trabajo así, de momentos así. No quiero decir que de
trabajo, sino de momentos que sean amables, amorosos.
Agustin
Villalpando: ¿Cuántas piezas encontramos en esta exposición?
Lorena Orozco Quiyona:
Cincuenta... yo creo que son 70 piezas y todas están a la venta
menos una, porque es de mi colección, es la mujer que está acostada allá.
Esa sí es de mi colección y se llama “tranquila” y forma parte de
una pieza significativa. La exposición va a estar aquí hasta el 30 de
marzo y algo muy importante es que voy a tener una acción aquí en un
ratito, un performance, y luego el 16 de marzo tendré aqui una plática
sobre la obra y sobre el proceso de transformación en la vida. El título
de la platica es “El Arte y la Transformación” mientras que la
exposición se llama “Horizontes”.
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