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Inauguración
de “Vestigios”, exposición de la obra de Fernando de Alba en Galera51
Ciudad de México, 8 de julio
(© LIOWLB/AVS/Enkidu; Fotografía © Jesús Chaires): Con sonrisa amable
y un abrazo cordial fuimos recibidos este viernes 6 a eso de las 20:00
Hrs. por Daniel Montalvo, quien fue un excelente anfitrión esta velada
llena de energía y de obras complejas por su humanidad y su textura, que
te invitan a compartir tus emociones y la energía de tu existencia. Se
trata de Fernando de Alba, pintor que nos reunió para compartir 10 obras
de pintura y 10 de collage.
Recorrimos la exposición,
degustamos de la charla de Jesús Chaires (periodista en Estados Unidos),
la compañía del pintor y escritor argentino Franco Sastre, y luego llegó
la queridísima Ludmila Gracia.
Fuimos presentados con el
artista y en Exclusiva, charlamos con Fernando de Alba, quien es pródigo
en palabra y grato en presencia. Aquí está, para tí, amig@ lector@ de
Enkidu Magazine, las palabras del pintor:
Agustin Villalpando: ¿Qué
vamos a encontrar en ésta exposición?
Fernando de Alba: Es como una
revisión de las técnicas que he trabajado los últimos 6 años y hay dos
vertientes, digamos, en la exposición: una, directamente con la obra de
la serie “Vestigios”, que vincula en un solo espacio imágenes de
diferente procedencia; en un instante juntarlas y ver lo que ocurre cuando
se hace ésta yuxtaposición, ésta concatenación de imágenes. Digamos
que el aspecto inicial desde la imagen por sí misma varía cuando la
contrapones con otra. Me interesaba ver qué sucedía con esta fusión de
lenguajes y de posibilidades de la pintura en un espacio delimitado.
Agustin Villalpando y Lars
Ivar Owesen-Lein Borge entrevistando a Fernando
de Alba en la inauguración en Galera51 (Foto:
Jesús Chaires)
Después, estoy también
exponiendo el proyecto que estoy trabajando actualmente, que se llama
“Ideogramas” y es unir imágenes que tienen que ver con la vida
cotidiana que encuentro en paseos por la Ciudad de México. Imágenes que
me son significativas, las documento a través de foto y luego las trabajo
en pintura. Lo que me interesa es mezclar la imagen y volverla a
contextualizar con un texto específico que puede contraponerse a la
imagen o incluso darle otro contexto. Así que la relación entre la
imagen y el texto, sólo entendiendo el texto como el título, esto viene
a actuar de manera tan importante como la línea y el color en la
composición. Hay, así, una interacción directa entre el título y la
obra misma. Al mismo tiempo, existe el empleo de la ironía, es decir, la
cualidad de decir lo contrario a lo que en realidad estás pensando, es
una especie de reflexión crítica sobre la realidad de forma un poco
absurda, humorística.
Son como dos visiones
contrapuestas: la que estaba realizando en la obra de “Vestigios” y la
que realizo ahora con “Ideogramas”. Me interesaba que estuvieran
juntas, precisamente para mostrar lo ecléctico de mi trabajo que
complemento, finalmente, con obra en collage en cuadros pequeños.
La serie de “Vestigios”
fue sumándose, más como una serie donde no me puse a pensar tanto en los
títulos, pero en “Ideogramas” los títulos son importantes, pues un título
mal puesto echan a perder la obra, porque son imágenes muy sencillas,
esquemáticas a veces. Entonces es importante esta conjunción de la
imagen y el título.
Agustin Villalpando: ¿Cómo
percibes la situación de la pintura en México en este momento?
Fernando de Alba: Este momento,
creo yo, es absolutamente ecléctico, ya que puedes encontrar desde lo
abstracto, ortodoxo, hasta gente que tiene más bien relación con
cuestiones conceptuales que les une con arte, lo performático y con
instalaciones. Precisamente una posibilidad enorme. Siendo que ahora se
está como regresando porque durante los 90’s se mandaba a la pintura a
la segunda división, a veces, con una postura miope y con amputaciones
absurdas. Son fuerzas del mercado y cosas que están latiendo y ahora
responden más como, en estos momentos, la cuestión dibujística, pero ya
mucha gente que se dedicaba preferentemente a la cuestión instalatoria,
está regresando a la pintura.
Es un acto ritual absoluto,
donde puedes dedicarte a las fotos, a la interacción, pero cuando te
enfrentas a un lienzo en blanco estás prácticamente desnudo; como que en
los otros elementos tienes algunas partes de dónde agarrarte con más
fuerza, se pueden resolver muchas cosas en cuestiones de composición o la
fotografía misma te resuelven gran parte del conflicto.
En cambio, en la pintura si no
tienes un proceso sólido, una visión bien construida, se nota
absolutamente de inmediato, pues no hay de dónde te puedas agarrar y
debes enfrentarte, en la pintura, de manera directa con tu ser y de
plasmarlo y no hay dónde te puedas ocultar ahí. El hecho de estar horas
dedicándote a una imagen genera otra situación. Esto también tiene
relación en la cuestión de la contemplación, en la forma en cómo
consumes, cómo degustas o cómo te enfrentas a una obra pictórica, esta
relación es muy diversa con, por ejemplo, como ves un video; se trata de
otro espacio, otro momento, otro tiempo, absolutamente distinto. Esto es
lo que me ha interesado. Me he dedicado al arte-acción, a la instalación,
pero realmente la columna vertebral de toda mi obra es la pintura. Es como
una baja pasión en mí y tengo que ser honesto con esto y muy directo.
Agustin Villalpando: ¿Qué
artista te ha influido más?
Fernando de Alba: Eso depende
de la hora, del día, del momento, pues de repente puedes estar viendo
pintores del Quatrrocento y de repente ves pintores que te dicen cosas en
este momento. Entonces no hay uno, pues estamos inmersos en imágenes
milenarias y depende cómo amanezcas, qué es lo que veas, con qué te
topes en el instante. Soy un devorador de obras y hay muchos que me gustan
y no hay alguien en particular. Tienes etapas preferidas y a veces ni
siquiera tienen mucho que ver con lo que estás haciendo, pero puedes
confrontarte con eso y te puede inundar de ideas. Es variable.
Agustin Villalpando: Tu obra
es muy humana...
Fernando de Alba: A mí me
interesa que siempre haya esta presencia del ser. Son cuestiones
abstractas pero permea la figura. A mí me interesa la idea de la
fragmentación. Mis cuadros son absolutamente parcelados, fragmentarios,
cartesianos, entonces me interesa la figura del hombre, en fragmentos,
pues el conocimiento actual está muy fragmentado, muy seccionado.
Entonces es la idea de la fragmentación del hombre. En todos los cuadros
invariablemente incluyo la figura humana; secciones; partes; fragmentos;
vestigios.
Entonces pasamos a la reflexión
y algunas impresiones sobre la exposición.
Dr. Lars Ivar Owesen-Lein
Borge: Franco Sastre, ¿cuáles son tus impresiones sobre “Vestigios”?
Lars
Ivar Owesen-Lein Borge y Franco Sastre en Galera51 (Foto: Jesús Chaires)
Franco Sastre: Me parece una
obra súper contemporánea, actual y revolucionario. No es lo mío, para
nada, pero me encantó. Me encantó la mezcla que hace con los rostros,
todos ellos son rostros tristes, con arrugas, con vida y las mezcla con
oro, con garabatos, con caligrafía que me parece muy moderno y una muy
buena combinación.
No podían faltar las palabras
de nuestra anfitriona, a quien el Dr. Lars Ivar Owesen-Lein Borge,
Director General de Enkidu preguntó:
Dr. Lars Ivar Owesen-Lein
Borge: Ludmila Gracia ¿qué te parece esta exhibición?
Ludmila Gracia: La obra me
parece de mucha calidad. El género, abstracto figurativo, que maneja el
autor lo lleva a cabo, dentro del arte contemporáneo, de manera muy
completa. Es una obra que proyecta y que tiene muchos elementos; también
pictóricamente está muy bien trabajada, en cuanto a materia. Los cuadros
a gran formato siempre han sido más atractivos, así que la obra, a
partir de la trayectoria de Fernando de Alba, avala ésta exposición y le
da sustento.
Dr. Lars Ivar Owesen-Lein
Borge: ¿Cuánto tiempo va a quedar en Galera51?
Ludmila Gracia: Hasta mediados
de agosto, como por el 11 termina la exposición. La pueden visitar previa
cita y los cuadrosestán a la venta. Nuestra página está en proceso, aún
no tenemos los vínculos de los artistas y es posible que a mediados del
mes de julio puedan visitar la página y ver algo de la obra de Fernando.
Si no, previa cita pueden ver la obra personalmente aquí en la galería.
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