Tercera Conferencia de celebración del XX Aniversario del Festival Amantes del Teatro - ITI UNESCO

Centro Mexicano de Teatro (ITI UNESCO, Benjamín Bernal*) 06/08/07: En el Teatro El Granero, el director del Centro de Investigaciones Rodolfo Usigli nos recibió con un video de Arlequín Servidor de dos patrones, que sirvió para ilustrar los conceptos principales de esta antigua y moderna manifestación artística.

Esta fue la tercera conferencia del ciclo que sirve para celebrar los XX años del Festival Amantes del Teatro, que organiza el Centro Mexicano de Teatro, del ITI UNESCO, que dirige la maestra Isabel Quintanar.

Propuso hablar de algunos mitos que hay respecto a la Comedia del Arte, Dario Fo dice que nunca existió como lo cuentan, sin embargo está en nuestra mente poderosamente instalada. El teatro popular instaura el concepto de persona, modelos que seguirán arquetipos como Cantinflas (que dio lugar el verbo cantinflear, registrado en el Diccionario) o a Carles Chaplin, tal es el poder de este género.

En él nada es inmutable, invita a fantasear, oímos que es "el teatro popular por excelencia" pero va más allá, según Grotowsky sólo se da cuando hay opciones para todos los sectores de una sociedad, se ha llevado este estilo a elegantes teatros en París y varias cortes europeas, pero también en las zonas donde habita la gente común. Es la comedia del oficio, de los profesionales, es un asunto gremial e involucra ciertos intereses.

¿Cómo nació? En el norte y en el sur de Italia. El viene-viene es un polichinela, los merolicos hablan y hablan, divierten, por eso se reúne la gente a verlos, no exactamente para comprarles; por eso un día ellos prefieren dedicarse a actuar, ese es su punto fuerte para atraer a los grupos humanos. Zanni usaba un traje común, pero se le empezaron a hacer agujeros y el los tapaba con pedazos de trajes de otros actores, por eso su vestimenta es multicolor y llena de parches. La mujer ingresa a la C. del A. e inicia la sensualidad, también se habla de la comida, por eso otro personaje lleva mandil. Brighella tiene callos y le duelen, casi no pone los pies en el suelo, cuando habla eleva los hombros, su gestualidad debe entenderse por esas razones, habla con tonos agudos y se aproxima al de enfrente.

Una obra interesante fue Hamlet y Arlequín, cumbres de la creación teatral, el primero con gran complejidad y el otro con imaginación.

Otro tema es el sexo (el primero mencionado es la conservación, este es la preservación de la especie) actúan mujeres que elevan sus pechos mediante la ropa, hacen la cadera para atrás destacando su anatomía.

Otros personajes son fanfarrones o viejos rabo verde, el doctor que se burla de los que dicen saber, un falso sabio, habla latín, aunque es doctor en leyes deja que lo confundan con médico. Otro, es coronel de mil títulos, conquistador de aquí de alla, triunfador de tal o cual batalla, pero al ver un ratón salta como niña. Los enamorados son otra línea importante, los hay muy sabios y conocedores de Séneca y Cicerón.

El sexo es un destacado tema: Arlequín tiene una erección y es tan grande su –problema- que lo venda, lo cubre, arropa y los que ven ese enorme bulto creen que es un perro, quizá un gato o un bebé, pasan unas damas y lo arrullan.    

Venecia es un país de muchas lenguas, tiene muchos inmigrantes, así que interactúan idiomas y dialectos: El doctor es boloñés, la sirvienta toscana, Pantaleone veneciano, Arlquín será Napolitano o Francés, según se quieran burlar en cada ocasión.

Se habla de que es improvisación, pero ¿qué hay atrás? Como en el jazz se debe dominar la teoría musical y el instrumento. Cada actor hacía toda su vida al personaje y éste le daba su nombre, llegaban a tener una fusión total. Dice que el actor tiene un pie fuera de la ficción para criticar su mundo, o sea, la naturaleza del cómico es morder la mano que le da de comer (Dario Fo)

El actor prueba varias formas de abordar una escena y luego las incorpora a su personaje, incluso a través de improvisaciones, es tan técnico como el Kabuki o el Noh.

Tiene una sólida estructura, los caracteres del personaje, más un bagaje de recursos actorales amplio para dar la impresión de estar improvisando. Es como un juego de artificio o un castillo, estallido perfecto en mitad de la noche.

En el drama normal la mitad de la obra, o quizá toda, se dedica a explicar al personaje, en la Comedia del Arte se pasa al asunto de cada cuadro o escena, porque ya les conocemos. Hay una enorme energía vital, es dialectal, gestual, con máscara, se queda con la esencia, estilización, comicidad de las marionetas y de los muñecos; sus temas son las deformaciones, lo diferente, el lenguaje o acento extraño; se hacen metáforas evidentes: para decir querer es más fácil abrazarse, los españoles gritan, los argentinos son peculiares, así como los portugueses parecen cantar con su habla.

Arlequín es el May, el Mofles, el Chómpiras, cuando le llega un Ferrari asegura que lo conoce bien (en su vida ha visto una computadora y varios inventos modernos) lo arregla con un alambrito, más adelante se descompone, pero lo vuelve a arreglar con otro clip.

La comedia del arte es un género que no se avergüenza de su teatralidad, tiene visión carnavalesca, se burla del poder político, eclesiásitco, de la palabra, no manifiesta una anarquía nihilista, sino vivificadora. Así gozamos de la vida. En ella no están tan marcadas las clases sociales, pues se ve la dignidad del pueblo, las sirvientas gritan al patrón (antes así eran la nanas, amas de llaves, chachas, parte de la familia) no hay agresividad, sino enseñanza. Platicó Obregón sobre La isla de los esclavos, de Marivaux, donde los patrones son los dominados; En otro lugar, cada esclavo actúa como su patrón para que ellos vean cómo son y lo que hacen. O sea, la C. del A. es un enorme territorio de la nostalgia.

Segunda Conferencia Magistral: Miguel Sabido

A continuación Miguel Sabido tomó la palabra. Se mencionó que cumple 70 años el 20 de noviembre y que el 22 de septiembre estrena El Avaro de Moliere, con Rafael Inclán en el rol estelar.

¿Qué es el tono? Cada género tiene el suyo, aseguró el maestro Sabido: la tragedia griega, la comedia del arte, el realismo norteamericano, el teatro en Náhuatl o el del siglo de Oro Español. Depende también de la forma y estructura de los textos. Copular es lo oculto en la institución matrimonial, apunta, al señalar que es un tema recurrente del arte dramático.

¿Por qué reponer El Avaro, de Moliere? Recuerda que Rafael Solana la calificó de "triste" El luteranismo avanza en esa época, el lugar es una casa obscura, usan pelucas negras, hay enfrentamientos, el padre se quiere quedar con la amante del hijo, en tanto el verdadero amor de Harpagón es el oro.

Dice Sabido que cambió el tono de la obra, es la segunda vez que la escenifica, ya que hace diez y siete años se pudo ver en el Hidalgo; ahora es con Rafael Inclán. En esa ocasión cambió el tono, por ejemplo en lugar de mostrar un reloj en la pared, convirtió todo en uno (reloj) que algún crítico teatral calificó era Pastel de Sanborns, los personajes son parte de el, como muñecos. Ya no es Edipo frente a Layo. Llamamos a un cómico tal vez porque en México nos falta visitar más a Palillo, la India María, el Cuatezon Beristáin, o Cantinflas.

Ahora dirije su hermana, Irene Sabido, en aquel primer montaje lo hizo José Solé , fue una teatralidad con tono brusco, tosco, alburero, ocurrente, chispeante. A Inclán lo podemos recordar por Bellas de Noche o Las del talón, lo llamamos (dice Miguel Sabido) para el Avaro y creyó que era broma, le llevé algo de regalo por aceptar y como no encontré pastel que es lo que me gusta dar, recibió churros. ¡Abrió unos ojos¡ "Señor Sabido, lástima de culturita": pensó que me lo estaba albureando o que era una referencia a sus películas.

Este montaje, continuó platicando, fusiona lo fino, con lo elegante y falso, pero también con la vitalidad de la comedia del Arte. He llevado a escena a Calderón, La Celestina, Falsa Crónica de Juana la Loca y con ellos he ganado dinero, jamás hemos pedido ayuda al gobierno para estos montajes, creemos que estos clásicos pueden seducir al público. Que el espectador copule con la obra. El cuerpo humano es el que genera el tono, se deben mezclar nuevos, como el Noh o la Comedia del Arte.

¿Cómo Shakespeare llenaba teatros con 3,000 espectadores? Y Moliere lo hacía frente a Reyes. Tenían el secreto. El teatro evangelizador cambió la mentalidad en América, en 1529 hicieron que la naturaleza fuera actriz, llevaron una de las carabelas a Tlatelolco, inició la obra y a las cinco de la tarde, con precisión de reloj, empezó la lluvia, en ninguna parte del mundo se ha hecho esto. El Dia del juicio final se hizo por aquellos años con 800 actores, yo, dice Sabido, lo hice sólo con 400. Para los Franciscanos su teatro evangelizador era enseñanza de la nueva religión, para los autóctonos, implicaba a Tezcatlipoca y Quetzalcóatl, con sus colores y simbolismos.

Así concluyeron estas dos conferencias magistrales. En breve les comunicaremos los integrantes de la siguiente mesa que se cumplirá el 20 de agosto 2007, también en el Teatro El Granero, a las cinco de la tarde.

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* Benjamín Bernal es Presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales