Entrevista exclusiva con Alfredo Michel Modenessi sobre su nueva traducción de la Comedia de los Errores de Shakespeare

Ciudad de México, 27 de agosto (AVS/LIOWLB): Después de la primera representación de La Comedia de los Errores, tuvimos a bien escuchar las palabras de arranque que, a nombre de la Maestra Mónica Raya, pronunció Charlén Durán, Jefa del Departamento de Teatro de la Dirección de Teatro de la UNAM. Aquí están sus palabras.

Charlen Durán, Jefa del Departamento de Teatro: Muy buenas tardes a todos. La Dirección de Teatro de la UNAM a través del Carro de Comedias presenta La Comedia de los Errores de William Shakespeare, traducción y adaptación de Alfredo Michel, el más prestigioso conocedor de Shakespeare en México, bajo la dirección de Alonso Ruizpalacios. Con ésta puesta, hace su aparición en público la nueva compañía del Carro de Comedias de la UNAM, la cual prepara su segundo montaje, El Playboy del Oeste, adaptación y dirección del mismo y que se presentará a partir del 15 de octubre. Este programa doble tendrá funciones simultaneas en escuelas, facultades y festivales, así como su habitual temporada en la fuente del Centro Cultural Universitario, llegando a un número considerable de espectadores, quienes habrán de disfrutar la experiencia teatral bajo un mismo concepto creativo.

Esta primera puesta representa un verdadero ejercicio de riesgos como son el que implica llevar un clásico shakespeareano a una puesta de carácter itinerante. El de un trabajo de traducción y adaptación para condensar la obra en una hora de duración, así como el empleo de una estética conceptual con aires exóticos que reflejan la noción del expresionismo presentes en el texto original.

Quisiéramos destacar que para este programa se formó un nuevo cuadro de actores, los cuales fueron seleccionados a través de una audición abierta, en la que, entre alrededor de 200 aspirantes, demostraron sus capacidades actorales, lo que les brindó las posibilidades de integrarse a este proyecto y a los cuales les damos la más cordial bienvenida y les deseamos el mayor de los éxitos.

Tras la goya, esto es, la porra tradicional de la UNAM, se sirvieron bocadillos y sodas. Interrumpimos, pues, al Dr. Alfredo Michel Modenessi, a quien preguntamos:

Agustin Villalpando/Enkidu: ¿Qué es lo nuevo en ésta traducción?

Dr. Alfredo Michel Modenessi: Te voy a contestar como académico también que soy: toda traducción es nueva. Es decir, no vas a encontrar que, a pesar de que por obvias razones pueden haber muchas semejanzas entre un texto y otro que se hagan de la misma obra de Shakespeare, de todas maneras, cada una de ellas es nueva. Tiene que serlo porque, al igual que en sus orígenes, esto es teatro y se adapta a las necesidades del teatro. En este caso, te diría que simplemente bajarle a una hora y cachito y recortar y adaptar para que la puedan hacer completa siete actores nada más que, tú viste, van, vienen, se cambian, hacen. Todo eso añade o, más bien, posibilita la novedad. Ahora, hay otras cosas acerca del formato: se trata de teatro de calle, los públicos se acercan, algunos de ellos, quizá ni siquiera han tenido alguna vez experiencia en el teatro, entonces hay que hablarles con mayor cercanía. Evidentemente se emplean algunos mexicanismos, se adaptan cuestiones que en el texto original se refieren a equis, ye o zeta y las jalas a que sean más cercanas a tus escuchas, pero sucede lo que sucede con cualquier producción: toda producción es nueva y ninguna producción ha de durar más de lo que su vida le permita. Esta será exclusivamente éste montaje, lo que dure, y si hay oportunidad en alguna otra ocasión, de hacer una Comedia de los Errores con otros propósitos y otros formatos, entonces tendrá que ser nueva también.

Agustin Villalpando/Enkidu: Sobre el uso del lenguaje, ¿hubo alguna limitación para la traducción?

Dr. Alfredo Michel Modenessi: Al contrario. Cuando yo trabajo este tipo de cosas, cuando traduzco para teatro, evidentemente partes de saber a quién estás traduciendo, desde qué perspectiva escribía ese autor, en qué época y, entonces también, para quién estás traduciendo, desde qué perspectiva lo estas haciendo y cuál es tu formato. Pero esto no implica restricciones cuanto te coloques parámetros. Uno, fundamental para mí, es que ésta idea de que Shakespeare nos habla como una especie de hidalgo español, del siglo XVI [adoptando el acento castizo] desde un púlpito, con un lenguaje muy rebuscado [regresa al acento estándard de la Ciudad de México] no tiene por qué serlo. El propio lenguaje que reconoces tú en el texto que estás traduciendo no es un lenguaje que a su público le hubiese resultado excesivamente extraño. Ahora, por supuesto que hay momentos en la obra que te piden, que te exigen, mayor atención a ciertos rasgos del lenguaje y otras que te permiten mayores libertades. Cuando están echando más relajo, puedes echar más relajo, pero los discursos de Egeo, por ejemplo, son más narrativos, suelen ser más dulces y tienen que traer a la gente a un ambiente distinto. Como abrás notado al final se apaga todo aquello de la locura y el relajo. Entonces es el reconocimiento y Egeo habla muy distinto. Entonces yo no diría que hay tantas limitantes cuanto lo que hay es conciencia. Eso es lo que tienes que desarrollar como traductor.

Agustin Villalpando/Enkidu: Finalmente, ¿qué le pareció la puesta en escena?

Dr. Alfredo Michel Modenessi: A mi me encanta el trabajo de Alonso. El texto que escuchaste, evidentemente es, en gran porcentaje, lo que yo realice pero, la puesta en escena, el trabajo en la puesta en escena convierte los textos también. Esta es la gran magia del teatro, que es siempre colaborativa. Nuevamente, el formato de este Carro de Comedias te pide tipos de montaje que son de ésta línea y en ésta línea no se puede mostrar un reparto así, de jóvenes profesionales tan bueno y tan eficiente como este y un joven director como Alonso que entienda muy bien de qué se trata, hacerlo así y que, además, si te transmita un Shakespeare muy claramente. Aquí todos sus temas del tiempo, de la identidad, de los reflejos, de nuestra increible y muy humana tendencia a no reconocernos nunca, en ningún sentido, ahí están. Aparte de todo, temáticamente llena los requisitos. Yo así lo encuentro.