|
El hombre que fue Drácula
O
Cuando una metáfora dura mas de dos minutos
Foto y Texto por:
© Juan Carlos Cuéllar * /Enkidu Magazine
Ciudad de México, 9 de febrero de 2008: Los
mitos, las leyendas e incluso algunos personajes históricos han servido
para explicarnos la conducta humana a través de los siglos. Así, el
personaje de Drácula creado por Bram Stoker, nos habla no sólo de un
período en la historia de Inglaterra sino también de la conducta humana,
de sus terribles horrores y miedos (llámense Jack, El Destripador, u
Oscar Wilde) sacudiendo las rectas y educadas conciencias de este
período; entrando también en esta escena, aparece este singular
personaje: Drácula (estandarte del mundo Gótico) que chupaba la sangre
de sus víctimas, contaminándolas y poniendo en duda la existencia de un
Dios bondadoso. Descripción metafórica de la pandemia de ese entonces:
la sífilis.
Pero volvamos a este siglo. Eduardo Ruiz
Saviñon, Vicente Quirarte y Teatro Gotico llevan a escena, siguiendo con
la tradición de sus montajes góticos (¿quién no recuerda Alicia
subterránea con la excelente actuación del ahora desaparecido Adrián
Joskowicz, o El fantasma del
Hotel Alsece), un texto
inteligente y bello El hombre que fue Drácula de Roberto Coria,
metáfora entre la vida de Bram Stocker y de su personaje sanguinario Dracula.
Roberto Coria no únicamente nos transporta a
la época victoriana, invocando fantasmas y nombres, sino que nos deja
ver un Bram Stocker fuera del pedestal como el Padre del Mundo Gótico,
permitiendo que lo veamos, ante el público, como un ser humano con
defectos y virtudes.
El texto esta envuelto en metáforas
relacionadas con el teatro, la ficción literaria, los miedos y
añoranzas, los logros y las frustraciones.
El montaje, con una dirección clara de Ruiz
Saviñón, se desenvuelve entre una iluminación y escenografía de Sergio
Villegas, que transforma al teatro en cajas chinas, jugando con la
metáfora de la meta-teatralidad, es decir, el teatro dentro del teatro
para ver una obra de teatro donde se habla de una novela.
Ahora bien, en el montaje que dura poco más
de dos horas, con intermedio, se menciona, en voz de Ellen Terry, que si
una carta lleva mas de dos minutos en su lectura ésta es innecesaria;
así, siguiendo ésta misma metáfora, El hombre que fue Drácula se
extiende en sus propias metáforas, haciéndonos pensar que, tal vez,
algunas escenas no tienen la fuerza suficiente.
La puesta en escena cuenta con la actuación
de Luis Miguel Lombana como Bram Stocker, en una actuación sólida y
excelente, dándole al personaje que interpreta una justa calidad humana.
Ojala pudiéramos ver mas seguido a Lombana en los escenarios teatrales.
Invito, pues, al público amante del mundo
gótico, y al público en general, a seguir a esta compañía teatral que
siempre se preocupa por llevar a escena textos poéticos y propuestas con
una visión estética clara. Todos debemos acudir al Teatro Juan Ruiz de
Alarcón a disfrutar de esta aventura teatral, al tiempo que les invito a
que juzguen por ustedes mismos, prometiéndoles, eso sí, que no saldrán
indiferentes ante El hombre que fue Drácula.
Para concluir, sólo les quiero decir a los
actores de la obra esta última metáfora (que me lleve conmigo al salir
del teatro) en voz de Drácula: Sean bienvenidos y dejen un poco de su
felicidad en la escena, que mucha falta nos hace. Entiéndale quien
le entienda.
* Juan Carlos Cuéllar
es egresado del Centro Universitario de Teatro, de la Universidad
Nacional Autónoma de México;
ha tenido maestros como
Margarita Sanz, José Ramón Enríquez, Sandra Félix, Jorge Ávalos y
Gilberto Guerrero. De danza y expresión corporal con Regina
Quintero, José Bravo y Moisés Manzano. Cursó el Seminario La
resistencia trágica, la construcción de la embriaguez al ensueño
impartido por Valeria Folini y Gustavo Bendersky Teatro del bardo
Argentina (2002). Es miembro fundador de la compañía teatral
Artemisa.
|
|
