Homenaje a Maestro José Solé en Palacio de Bellas Artes por su destacada trayectoria en el arte escénico

“Toda mi vida ha estado ligada el INBA, como alumno, como maestro, como directivo, como funcionario..". 

Ciudad de México, 7 de septiembre de 2008 (Texto © Agustin Villalpando / Enkidu Magazine): En punto de las 19:00 Hrs. del pasado miércoles 3 de septiembre de 2008, una multitud abarrotó el Palacio de Bellas Artes, hasta donde llegamos personas interesadas en el teatro y la vida cultural de este país.

Grandes personalidades del mundo teatral subrayaron la ausencia de los máximos líderes de los poderes ejecutivo, legislativo y judicial, a quienes seguramente un homenaje a quien ha vivido inmerso en la promoción de las artes dramáticas universales, desde este país y a lo largo de 60 años, debió haber parecido nimio.

En todo caso, estuvieron quienes debieron estar, quienes han vivido el escenario en carne, sudor y trabajo cotidiano. Las generaciones consagradas y las nuevas, los periodistas de la sección cultura, quienes encabezan las asociaciones teatrales más importantes. Lo mismo vimos a Benjamín Bernal, a Isabel Quintanar, que al Maestro Ignacio López Tarso, a funcionarios como María Teresa Franco  e Ignacio Escárcega, estos últimos presidieron el majestuoso acto donde el centro de las palabras, los aplausos, los recuerdos y esperanzas fue el Maestro José Solé.

De esta manera, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) de México, otorgó la Medalla Bellas Artes al Maestro Solé, presea que distingue a los creadores artísticos más importantes, como parte de su reconocimiento a quien, asegura el comunicado, “se ha formado en esa institución.”

“Toda mi vida ha estado ligada el INBA, como alumno, como maestro, como directivo, como funcionario. Recibir la medalla es el más alto honor al que puedo aspirar” declaró el actor y director teatral, quien fuese estudiante de la Escuela de Arte Teatral de Bellas Artes, “cuando estaba en este mismo teatro” subrayó el Maestro, así como estudiante de escenografía con el Maestro Julio Prieto y luego fue a París a estudiar dirección escénica. El Maestro Solé ha dirigido géneros como televisión, teatro, comedias musicales y ópera; su labor teatral ha sido reconocida por asociaciones de críticos en México, Estados Unidos y Cuba, al tiempo que, como actor, formó parte de la Compañía de Teatro del INBA. Por su labor ha recibido el Gran Premio de Honor de la Asociación Mexicana de Críticos Teatrales, así como dos premios nacionales y uno en Atenas.

El galardonado fue director del Teatro Xola, hoy Julio Prieto, y director de la Escuela de Arte Dramático del INBA. Durante dos años fue consejero de la Embajada de México en la URSS, de la que fue llamado a México en varias ocasiones para montar dos tragedias y un auto sacramental. También fue titular de la Dirección de Teatro del INBA, secretario general del Centro Mexicano de Teatro (UNESCO) y coordinador general del Teatro del INBA.

“Los mejores recuerdos de mi trayectoria están ligados a Bellas Artes,” asegura Solé.

Un acto sobrio pero emotivo, donde hicieron uso de la palabra María Teresa Franco, Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes, así como el propio José Solé tanto en forma oral como dando una muestra de lo que sabe hacer al presentar, en versión completa, Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz.

A continuación las palabras de María Teresa Franco, Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes:

“Para los entusiastas del Teatro en nuestro país, sobran los motivos para celebrar la trayectoria de José Solé ha sido un lector ampliamente reconocido por la crítica, uno de los directores de escena más constantes que haya dado México en las últimas décadas y, por si fuera poco, también un promotor de la cultura que, con su trabajo libre y cotidiano o desde las instituciones, ha impulsado proyectos cuya importancia se puede tasar or su permanencia. Valga recordar, apenas de paso, que el maestro Solé fue director de la Escuela de Arte Teatral del INBA y que, en los años que estuvo a la cabeza del Departamento de Teatro de Bellas Artes, fomentó decididamente los programas de teatro infantil y escolar, además de que, con su aliento, nacieron dos esfuerzos de valía indiscutible que, en la actualidad, siguen dando frutos: la Compañía Nacional de Teatro y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral “Rodolfo Usigli”.

“Recordar su historia en el campo de la actuación, que se remonta a los cuarenta, o su vida como director, que se cuenta por décadas de trabajo caracterizado por su asombrosa versatilidad, invita a recorrer más de medio siglo de la tradición escénica de México, a descubrir los vericuetos que hacen de las tablas más que un oficio apasionante, una forma de vida en la que caben todas las búsquedas, desde las exploraciones con el lenguaje del cine o de la televisión, hasta las más arriesgadas relecturas de los clásicos, el teatro para niños, las comedias musicales, o la ópera.

“Esta noche, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes rinden un homenaje que no sólo es merecido, sino necesario, a un profesional de la escena que ha vivido con el apasionado convencimiento de que ‘el teatro es un resumen de todas las artes […] Es una forma de prevenir, de avisar contando, unas veces con alegría, otras con severidad, lo que ha pasado, lo que pasa y lo que puede pasar.’

“Además de la consabida bonhomía y del fervor con que se ha consagrado a compartir su larga experiencia, el legado del maestro José Solé es un invaluable cúmulo de aproximaciones al hecho teatral, en todos los géneros, que hoy pertenece a nuestra memoria colectiva y, sin lugar a dudas, también a nuestro vasto patrimonio cultural.”

El Maestro Solé hizo uso de la palabra, “Aquí en Bellas Artes es mi casa, en ella estudié, ya que la escuela de teatro estaba en este mismo edifico, yo no tenía edad para entrar, pero lo hice debido a que en mi secundaria nos dividían en tandas para entrar a las clases, en fin, todo mi agradecimiento a esos maestros que es una lista muy larga”, luego recordó nombres como Rambal, Novo y Mondragón; escenógrafos como Julio Prieto y David Antón; así como actores de la talla de Luis Gimeno e Ignacio López Tarso, “de quienes aprendí mucho”, aseveró el homenajeado. “El teatro es como el toreo, hay que saber torear todos los toros”.

Tras un aplauso avasallante, el obscuro dio paso a Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz, bajo la dirección de José Solé, en el programa de mano se leen estas palabras escritas por el maestro:

“Si bien la mexicana Sor Juana Inés de la Cruz, niña prodigio, joven admirable y monja sapiente, vivió y brilló en el periodo barroco, fácilmente puede recibir el epíteto de mujer renacentista. Su curiosidad intelectual la llevó por los caminos de la poesía, la dramaturgia, la teología, la astronomía, la pintura y porqué no, también la gastronomía.

“Otro rasgo característico de la religiosa fue que, además de acceder a distintas ramas del conocimiento, tuvo un fuerte carácter novohispano. Esto equivale a decir que en su obra es notoria la mezcla de las diferentes razas, lenguas y concepciones que iban, poco a poco, formando la personalidad mexicana.

”Sor Juana fue una monja cortesana que, para su subsistencia como intelectual en una época en donde la mujer tenía una posición de desventaja, optó por buscar la protección y el mecenazgo de la aristocracia. Como parte de este hecho, la monja novohispana elaboró variados textos, ya en verso, ya en prosa, para dar bienvenidas, parabienes y aplausos a virreyes, arzobispos, nombres y demás personajes de su tiempo y espacio.

“Uno de estos escritos es la obra teatral Los empeños de una casa, elaborada como parte de los agasajos que recibieron el virrey don Tomás Antonio de la Cerda, conde de Paredes y marqués de la Laguna y su esposa doña María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga.

“La primera representación d esta pieza tuvo lugar en el palacio virreinal de la Ciudad de México [hoy Palacio Nacional, N/Enkidu] en 1683. No se tienen noticias precisas de cómo se dio –formalmente hablando– esta función. Sin embargo, dado el afán hispanizante que tenía los altos estamentos sociales del virreinato, es fácil suponer que no distó mucho de las puestas escénicas de la metrópoli. No obstante, puesto que Los empeños de una casa es una obra mexicana [cuando todavía no existía México como ahora lo conocemos, era la Nueva España, N/E], escrita por una mujer mexicana [sic, N/E] y estrenada en la capital del virreinato [esto es, la Nueva España, N/E], hemos querido imprimirle a nuestra puesta escénica, más que un ambiente español (la acción sucede en Toledo), un carácter novohispano.

“Por lo menos hemos incorporado varios elementos característicos de nuestra tierra en el siglo XVII. De éstos cabe mencionar los bio-bu, es decir, biombos de estilo japonés (Namban), los cuales llegaron al virreinato en el Galeón de Manila [Neo de China, N/E], antes que a la misma España. Hemos incluido la ancestral costumbre indígena de beber chocolate (xocoatl-agua amarga), manjar que mucho gustó a los españoles e incorporaron a su propia cultura. Asimismo vestimos a una de las damas con la prenda indígena llamada huipil, por saber que las criollas de la aristocracia utilizaban algunas prendas indígenas como ropa de trapillo. También hicimos uso de música americana de los siglos XVI y XVII, para finalizar con el conocido “tono” de la chacona, creación del Nuevo Mundo, que incidió en las danzas y la música europea.

“Si bien los caracteres protagónicos de la obra permanecen al estamento criollo de la sociedad, quisimos que éstos fueran sustentados por personajes que representarán la variopinta mezcla racial que se dio en la Nueva España.

“Por lo mismo aparecen en la puesta indios, negros y mestizos (como el indiano Castaño). Se ha tratado, asimismo, de recrear las ropas indígenas que se utilizaban en los mitotes y diversas festividades indias, así como la peculiar indumentaria que utilizaban las negras y mulatas del virreinato.

“Y he aquí, altísimos Señores, Senado discreto, una concepción mexicana de una obra mexicana, perdonad sus yerros.”

Entonces vimos un despliegue de Historia y un sabor añejo que, como en los vinos, dio una textura especial, gourmet, por así decirlo, a quienes tuvimos el honor de participar de esta degustación de la dramaturgia novohispana en su versión mexicana contemporánea. En el reparto estuvieron Diana Luna, Francisco Silva, Oscar Ulises Cancino, Marco Vinicio, Abril Mayett, Lucía Puente, Erwin Veytia, Aleyda Gallardo, Marta Fernanda Del Solar, René Varsi, Antonio Rojas, Carlos Orozco, Gerson Martínez, y Marco Zetina, cada uno de ellos disfrutando el momento dramatúrgico y, con ello, permitiendo que el respetable fuese adaptando su oído a esos novohispanismos, a la ropa, a la música en vivo y al enredo que Sor Juana retrató en esta obra, donde dos parejas nobles deberán ser ágiles en sus resoluciones a fin de lograr permanencia con la persona que han deseado como pareja: Dona Ana y Don Juan, Doña Leonor y Don Carlos.

Castaño (Carlos Orozco), muestra una obediencia ciega a su amo, Don Carlos, pero es necesario ocultar su identidad para llevar un recado. El lacayo entonces se torna en mujer y es percibida como Doña Leonor, lo que genera un enredo digno de presenciar.

Amig@ lector, si te es posible encontrar esta obra cerca de donde te encuentres, si bien leerla o mejor verla, anímate y vuelve los ojos, los oídos y tus sentidos a esta muestra de lo que se experimentaba en la América Novohispana.

Para leer los Festejos de Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz, puedes ir a: http://www.comedias.org/sorjuana/empcas0.html

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