Bhajans por Otelo

¡Oh! mi señor, cuidado con los celos.

Son el monstruo de ojos verdes

que se burla de la carne de la que se alimenta.

William Shakespeare

Click, clack, la lluvia que llega;

Click, clack, ya viene, ya viene;

Click, clack, Otelo, es Otelo

Tusitala

Ciudad de México, 20 de febrero de 2009 (Texto © Agustin Villalpando / Enkidu Magazine; fotos © Enkidu Magazine): Para los tiempos de Shakespeare, en los albores del siglo XVII, ya se percibía como “normal” contar con un moro que fuese capitán. De hecho, ‘Un Capitano Moro’ es una obra que hubo sido escrita por Giambattista Giraldi Cinthio (ca 1565) y según dicen las malas lenguas, está basada en un hecho real ocurrido en esa parte de la ahora Italia alrededor de 1508. En la versión de Cinthio encontramos la historia del “Moro”, el “líder del escuadrón”, “el insigne”, “la esposa del insigne” y Desdémona, quien es el único personaje que tiene un nombre. Si bien la historia de Cinthio puede tener relación con el Otelo de Shakespeare, existe la creencia de que, como no había disponible una traducción al inglés en ese momento, el Bardo de Avon se inspiró, además de las tradiciones orales, en las delegaciones provenientes de Marruecos que visitaban con frecuencia la Corte de Isabel.

Sea como fuere, el Dr. Alfredo Michel llega en este 2009 con una traducción albica y una adaptación prístina del Otelo de Shakespeare, pletórica del espíritu isabelino pero con una melodía perenne en castellano contemporáneo que, in crescendo, encrespa el espíritu mediante el lenguaje y los diálogos empleados.

Bajo la dirección de la Maestra Claudia Ríos, cuyo arte y destreza ya ha sido disfrutado por el público en, por citar solo un ejemplo, la premiada Lou la Sibila de Heinberg, nos trae este Otelo de Shakespeare, ‘a la Michel’, por medio de un alma que desborda el espacio teatral y llega hasta el fondo de cada uno de los espectadores en este conflicto humano retacado y siempre con la pátina del “monstruo de ojos verdes”. Somos testigos, una vez más, de las desventuras de Otelo (Hernán Mendoza), general moro en Venecia; Desdémona (Ana De la Reguera), su esposa; Casio (Osvaldo de León), su lugarteniente; y el Insigne Yago (Carlos Corona).

Todo inicia con un bufón (artilugio innecesario, pero respetable en esta puesta). Luego entra Rodrigo (Luis Maggi), quejándose amargamente ante Yago porque Otelo y Desdémona se han casado en secreto y Casio no le había dicho absolutamente nada. Rodrigo ama a Desdémona, de hecho, ha pedido su mano al padre de la doncella hermosa, el Senador Brabantio (Humberto Solórzano), quien le ha respondido que no y este amor ciego será utilizado por Yago a lo largo de esta jornada escénica.

Nos enteramos que Otelo se encuentra al servicio de la República de Venecia, su fama y su fortuna están ligadas a su destreza y habilidad en el arte de la guerra y también sabemos que al relatar sus historias en casa del Senador Brabantio, la hija de éste, Desdémona, hubo caído enamorada del moro. Cuando el Senador se entera de la relación entrambos, dispone sus fuerzas para que el moro reciba un castigo ejemplar por “embrujar” a su hija, pues no hay modo de que una belleza como ella pueda enamorarse de un moro como él. Sin embargo, las cosas se aclaran con urgencia porque hay situación de guerra provocada por los ataques turcos a Chipre. El moro resulta nombrado Regidor de ésta isla.

Por órdenes del Duque (Alejandro Velis), Otelo deja Venecia, y es acompañado por su esposa, Casio, el insigne Yago y la esposa de éste, Emilia (Cecilia Suárez), quien funge como dama de compañía de la recién casada. Al llegar a la isla, se enteran que una tempestad ha destruido la flota turca, por lo que el nuevo Regidor ordena una celebración general.

Todo parece perfecto, la felicidad eterna, la guerra abolida… hasta que Rodrigo, animado por Yago, inicia una pelea con un Casio emborrachado.

Ante el escándalo todos se despiertan y como consecuencia del incidente, Otelo retira el rango que ostentaba Casio y se lo confiere a Yago. Casio, sobrio y afligido, es persuadido por Yago a que acuda a Desdémona para interceder por él. Inicia la caída de todos en la historia…

Yago, sigiloso, cauto, maquiavélico, lleva consigo la magia del arma más poderosa e importante del Universo conocido, absolutamente masiva, la que es posible detener pero sólo si se actúa con decisión y de inmediato, no dejando que siente raíces ni se fortalezca con el tiempo: la palabra.

El Insigne Yago siembra palabras, esparce en el moro una semillita apenas perceptible de duda sobre Desdémona y Casio. Carlos Corona exuda una actuación sublime, con una ferocidad contenida, como la astucia de un dragón para atrapar a sus víctimas y con la atracción que las sirenas causan a los marineros en alta mar. Tal podría ser la descripción del histrionismo de Corona-Yago: Un ser sublime, aterrador porque cualquiera podemos imaginarlo como alguno de nuestros mejores amigos, un ser humano como tú o como yo en tanto representa lo más destacado en su estirpe: un ser cuasi-perfecto; un usurpador de las verdades para generar “su” verdad; un inocente que aunque se le pruebe lo contrario seguirá siendo y clamando su inocencia.

Un pañuelo, el primer regalo del moro a Desdémona, servirá como prueba ‘irrefutable’ de la relación entre la esposa y el lugarteniente, ambos, irónicamente, fieles al moro.

El pañuelo había sido solicitado en numerosas veces por Yago a Emilia, a quien demandaba que lo robara. Al encontrarlo ésta, porque se le ha caído a su ama y sin saber las consecuencias de su acto, lo guarda y entrega a Yago, quien logrará, una vez más, comprobar sus dichos con pruebas concretas.

Yago sabe que Casio está en tratos con una prostituta, Bianca (Gabriela Pérez Negrete), por lo que en el momento en que aquel sabe que éste regresa de un encuentro con su amante, pide a Otelo esconderse y escuchar con atención la descripción de lo que Casio ha hecho y sus planes con Desdémona. Casio habla, por supuesto, de su relación con Bianca, pero de esto el moro nada sabrá y quedará enredado, ineludiblemente, en la telaraña de Yago.

Entre tanto, Bianca se enoja por el pañuelo que Casio le ha dado para “copiar el bordado”, por lo que regaña a su amante y, en tanto, Otelo observa en manos de extraños este primer regalo que había dado a quien hoy es su esposa, ahora en manos de una prostituta. Sus sospechas han quedado borradas. Todo está claro: El honor debe lavarse, y como tal, todo el amor que tenía por Desdémona ha muerto.

El respetable puede observar con todo detenimiento la transformación que logra Hernán Mendoza para el personaje principal masculino, pues ante tus ojos, amig@ lector@ de Enkidu Magazine, eres testigo de cómo un general gallardo, un líder sin aspavientos, se convierte en un hombre inseguro, un ser despechado, un hombre que personifica al odio hasta que, finalmente, destrozado y ajeno a su humanidad, parece un loco o un tonto que acaba de descubrir su error… demasiado tarde. El carácter y sobre todo los cambios en la voz y el lenguaje corporal que logra Mendoza son destacables, pues su sonoridad hace eco de cada una de las artimañas de las que hace uso Yago.

Si bien Yago convence a Rodrigo de matar a Casio, último obstáculo para que obtenga a Desdémona (asegura el Insigne), el tiro sale por la culata y, por supuesto que no te voy a contar el final: ¡TIENES QUE VERLA!

En pleno siglo XXI el público mexicano deseoso por encontrarse con la obra de William Shakespeare, puede disfrutar, sufrir y volver a hacer suya esta obra del Bardo, teniendo la posibilidad única en México, gracias a Teatro UNAM, de revivir esta tragedia.

Mención especial merece la actuación sobresaliente de Ana de la Reguera, cuya voz y presencia imprime inocencia en cada una de sus oraciones. La dulce de Desdémona emana inocente candor y sencillez. Vemos cómo, incluso, se siente culpable por el desdén de Otelo, sin saber a ciencia cierta el porqué ni el cómo pero convencida de que algo malo ha debido haber hecho; ella llora y sufre pero, lo más importante: es un personaje de esperanza para quienes hemos amado (o estamos amando) alguna vez en nuestras vidas.

Al ver la obra recordé aquella frase en la película “Four Weddings and a Funeral” (1994), cuando Gareth (Simon Callow) hace un brindis: “A toast before we go into battle. True love. In whatever shape or form it may come. May we all in our dotage be proud to say, "I was adored once too.” [“Un brindis antes de ir a la batalla. Por el amor verdadero. In cualesquiera forma o manera pueda llegar. Que todos nosotros podamos decir en nuestra chochez “Yo también fui adorado una vez”]. Desdémona ha amado y adora al moro, ella fue adorada una vez.

Esta adoración, la entrega toda, forma parte de la belleza interior de Desdémona, quien pudiese haber sido una estrella del teatro o una belleza de la televisión, pero en realidad la  necesitaba ser una mujer cuya pasión interior pudiera ser compartida por cada uno de quienes tuvimos el honor de ver a esta compañía teatral, apasionada y comprometida con este ejemplo del teatro intemporal.

Además de la Dirección de la Maestra Claudia Río y de la traducción y adaptación del Dr. Alfredo Michel, la compañía contó con el entrenamiento vocal de Fidel Monroy; el combate escénico estuvo a cargo de Max Flores; el entrenamiento corporal fu de Harif Ovalle; el diseño sonoro –sobrio pero exacto– de Alejandro Castaños; el diseño de vestuario, que parecía tornarse mil elementos distintos y fue del todo armónico con las necesidades escénicas: Tolita y María Figueroa (Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA); asistente de vestuario: Jimena Trigos; realizadores de vestuario: Catalina Padilla y Gaspar Salazar; escenografía (con una habilidad para la transformación espacio-temporal impresionante): María Fernanda Dibildox y Janet Maggi; construcción de escenografía Macedonio Cervantes; pintura escénica del bien conocido Asunción Ramírez “Chon” –que unos trazos nos muestra lo mismo Venecia que Chipre, la noche infinita que la corte de la República de Venecia–; la iluminación, que es cimiento propicio para el desarrollo sostenido de la obra: Matías Gorlero; armero: Honorato Caballero; diseño gráfico: Eduardo Canto; fotografía: Mariana Guevara; asistente de dirección: Eduardo Canto; instalación eléctrica: Agustín Casillas. En esta supercoproducción de la Dirección de Teatro UNAM y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

Por supuesto que al terminar esta presentación intentamos ser raudos y veloces, pero con tantos reporteros y reporteros gráficos (cantidad que no había visto desde cuando fue el homenaje a Figueroa en la Cineteca Nacional donde María Felix, literalmente, ordenó el silencio de los reporteros porque “yo voy a hablar y me dejan hablar o me voy” y se hizo el silencio…) se nos fue la Maestra Juliana Faesler y, con todo, pudimos conversar con la actriz Sandra Ponce y con la Dra. Reyna Barrera, así como con la Maestra Claudia Ríos. Para ti, amig@ lector@, las entrevistas de Enkidu Magazine:

Dr. Lars Ivar Owesen-Lein Borge: ¿Qué les pareció la obra?

Sandra Ponce y la Dr. Reyna Barrera nos comparten sus opiniones aquí.

Luego nos dirigimos a la directora:

Dr. Lars Ivar Owesen-Lein Borge, Director General & Coordinador Académico / Enkidu Magazine: ¿Cómo te sientes ahora?

Maestra Claudia Ríos: Muy contenta la verdad. En realidad estrenamos formalmente hasta el día 14 (de febrero) o sea que todavía hay muchas cosas que todavía tenemos que mejorar...

La entrevista completa aquí.

Luego entonces, amig@ lector@ de Enkidu Magazine, una obra que, con un intermedio, te dejará un sabor de boca agridulce, pletórico de emoción interna... ¿te atreverás a verla?

No dejes de mandarnos tus comentarios de la obra (que los jueves cuesta tan sólo $30.00 pesos mexicanos) a info@enkidumagazine.com

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