Presencia Internacional en el

XVIII Festival Nacional de Teatro Universitario

*Con la participación de Grecia, Chile y Alemania

*Teatro Juan Ruiz de Alarcón, MUAC y Sala Miguel Covarrubias

En el marco del XVIII Festival Nacional de Teatro Universitario se contará con la participación de alumnos de la Escuela de Actuación de la Universidad Católica de Chile, Otto-Falkenberg-Schule de Alemania, y de Grecia la dirección actoral y técnica, con alumnos de Centro Universitario de Teatro, con obras que se presentarán en diferentes recintos del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000). Entrada libre.

Grecia/CUT

Como resultado de un laboratorio teatral con los alumnos de cuarto año del Centro Universitario de Teatro (CUT) se presentará la puesta en escena Odiseo, identidad y regreso, de Dimitris Dimitriadis, Homero y Kavafis, bajo la dirección de Esther André. El viernes 26/20:00 hrs. y sábado 27/13:30 hrs., de noviembre, en el Museo Universitario Arte Contemporáneo. Duración: ochenta minutos.

La temática es el regreso a la patria, basada en tres autores griegos, Homero, Kavafis y Dimitriadis. Odiseo, primera obra del tríptico “La homeriada”, del dramaturgo griego contemporáneo Dimitri Dimitriadis, la cual fue la columna vertebral de Odiseo, identidad y regreso.

Es la epopeya del no regreso, del combate contra la nostalgia, como necesidad vital de la existencia; el regreso, como un contra-destino y su deseo como una máquina de desastre: “Yo estoy vivo porque reconocí lo que está muerto y lo dejé y lo borré.”

Odiseo, identidad  y regreso es un trabajo en proceso de elaboración para acercarse a un mito clásico griego desde la visión contemporánea de un autor griego, Dimitris Dimitriadis. Odiseo, poema dramático, es la epopeya del no regreso, del combate contra la nostalgia, como necesidad vital de la existencia.

Esther André

Dirección

Actriz, directora, dramaturga y docente de teatro, cuenta con una importante trayectoria en México, Francia y Grecia. Nace en la Ciudad de México. Estudia en la Escuela de Teatro de Bellas Artes; en París, en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq y en el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático. Sigue su formación con los maestros Yoshi Ohida, Jean Sasportes y Philippe Hottier, entre otros, incluidos maestros orientales, como con Balakrishnam y Karuna Karan (Teatro-Danza Khatakali), por citar a algunos.

Como actriz ha actuado en más de 30 obras de repertorio clásico y contemporáneo; fue parte de la compañía de Théâtre du Soleil de Ariane Mnouchkine; también actúa en cine en México y Francia.

Como directora de teatro crea alrededor de 20 obras, en México y Europa, mencionando: Mala junta el último tango (Atenas, 2010), Alpenstock de Rémi De Vos (Atenas y Praga, 2008-2010), La balsa de serpientes (1991/92, Teatro Juan Ruiz de Alarcón), entre otros espectáculos destacados.

En 2007 imparte un diplomado de teatro de calle para el Carro de comedias de la UNAM. En 1991 funda en París su propia compañía Pirecua Theatre, dirigiendo principalmente dramaturgia contempóranea. En 2008 funda, con varios artistas, el laboratorio de experimentación y de creación FrEak LaB en Atenas. 

Christos Kontastellos

Diseño de escenografía y vestuario

Estudió el Diplomado de Ecole Nationale Supèrieure des Beaux-Arts de París  y,  el Taller P. Alechinsky.

En teatro ha realizado escenografía y vestuario en varias obras, mencionando: Mala junta el último Tango de E. Andre González (Atenas 2010), Paisajes oníricos, de Y. Kontrafouris, puesta en escena de P. Alatzas (Atenas 2010), entre muchas otras, colaborando frecuentemente con Esther André.

Tiene trabajos realizados en máscaras, marionetas, frescos e ilustraciones para el libreto de la ópera L'Arbalète Magique (Paris, 2007) y para la novela teatral Egeo de Emilio Carballido editado por CONACULTA (México, 2003).

En pintura ha tenido exposiciones individuales y en grupo en México, Argentina, Grecia y otros países europeos. 

Dimitris Dimitriadis

Autor

Su primer obra, El precio de la revuelta en el mercado negro, fue montada en 1968 por Patrice Chereau. Varias de sus obras han sido representadas por Anne Dimitriadis, Stefanos Lazaridis, Houvardas Yiannis o Yannis Kokkos.Es mucho más conocido en Francia que en Grecia.^.También ha traducido a muchos autores como Kostas Axelos, Honoré de Balzac, Georges Bataille, Maurice Blanchot, Georges Courteline, Marguerite Duras, Esquilo, Eurípides, Jean Genet, Witold Gombrowicz, Bernard-Marie Koltès, Molière, Gérard de Nerval, William Shakespeare, Tennessee Williams, etc.

Algunas de sus obras son El vértigo de los animales antes masacre, 2002; Leteo, 2003; Morir como un país, 2005; Faetón, 2009; Alrededor de la plaza, 2009; Homériade,2009; Insenso, Stroheim, 2009.

Chile/Escuela de Teatro de la Universidad Católica de Chile

El once de y bajo la dirección de Juan Pablo Troncoso, y con las actuaciones de alumnos de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica de Chile, se presentará el 25/19:00 hrs. y 26/18:00 hrs., de noviembre, en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón. Duración 60 minutos.

Es el relato de un grupo de escolares que se juntan para hacer un trabajo sobre el 11 de septiembre de 1973, fecha del golpe de estado de Augusto Pinochet. Poco a poco la tarea se va transformando en una toma de conciencia de estos jóvenes que sólo han vivido en democracia, que se sienten superados frente a los problemas del mundo y necesitan encontrar un discurso propio, que los diferencie del proyecto que movilizó a sus padres.

El hecho histórico se vuelve el pretexto para sentar las bases de la discusión de las problemáticas actuales sobe los derechos ciudadanos, y en sí para entender qué es realmente lo que concebimos como “ciudadanía”. El once pone en tela de juicio los individualismos, el consumo y la falta de compromiso de la sociedad actual. 

Juan Pablo Troncoso

Autor y director

Licenciado en Actuación. Facultad de Artes, Escuela de Teatro Pontificia Universidad Católica de Chile. Dramaturgia y dirección de “El Once”, obra ganadora del “III Festival de Dramaturgia y Dirección El Volcán 2009” Escuela de Teatro UC, y montada profesionalmente en el Teatro Universidad Católica en octubre del 2010 en el marco del “Festival Jóvenes Dramaturgos”. La obra además obtiene los premios a “Mejor diseño integral”, “Mejor diseño musical”, “Mejor actriz” y “Mejor actor”.  Paralelamente junto a su compañía La Junta, actúa en la obra “El hijo de Madonna” con temporada en Santiago en agosto y septiembre del 2010.

En la Escuela de Teatro actúa entre 2008 y 2009 en las obras: “Cruzadas” de Michel Azama. Dirección, Claudia Echenique; “El Bar de Nelly”. Dirección, Luis Ureta; “El Balcón” de Jean Genet. Dirección, Jimmy Daccarett; “Tres Traducciones para Calígula” basado en “Calígula” de Albert Camus. Dirección, Andrea Pelegrí y Mario Costa. Laboratorio Teatral. Funciones en Centro Social Okupado “AKI”; “El Auto educacional” creación colectiva. Dirección, Claudia Echenique. Universidad Católica de Chile. Encuentro de Dramaturgia Emergente, Universidad de Chile y Universidad Arcis, Santiago. Encuentro Mil Tambores por la Educación y Encuentro Caminata a la Feria II, Valparaíso. “Regreso al desierto” de Bernard Marie Koltés. Dirección, Luis Ureta.

En teatros profesionales actúa en: “2010 Instrucciones de Uso” Dirección, Mauricio Quevedo. Compañía Tiatro. Teatro Lastarria 90; “Hurlyburly” (reestreno) de David Rabe. Compañía Tiatro. Dirección, Mauricio Quevedo. Sala Colectivo Etiqueta Negra; Cortometraje “5/5”. Dirección, Martín Santapau; “Monitos Culiaos” 8º Festival de Nuevos Directores. Organizado por el Departamento de Teatro, Universidad de Chile. Teatro Lastarria 90; “Gastón y Jacinta” Compañía Lagrandesoya. Itinerancia en la isla de Chiloé y IX Región de la Araucanía.

Alemania/Otto-Falkenberg-Schule

In effigie! Büchner´s brain und die fische sterben ewig. (…In effigie! El cerebro de Büchner y los peces mueren eternamente), basada en textos de Georg Büchner, bajo la dirección de Peter Kastenmüller, dramaturgia de Marie Senf y las actuaciones de los alumnos de Otto-Falkenberg-Schule, se presentará el 27/18:00 hrs. y el domingo 28/18:00 hrs., de noviembre en la Sala Miguel Covarrubias.

Personificando las diversas capacidades mentales de Georg Büchner, cada una en la forma de un cerebro en sí mismo, los estudiantes de la Otto-Falckenberg-Schule llevan a escena fragmentos de su efímera vida. Büchner vive rápido y muere a los 23 años, destacando como escritor, dramaturgo, médico, revolucionario, ser pragmático estudioso de la revolución francesa y conferencista especializado en el tema de los nervios craneales. Escribe cartas de amor y disecciona peces.

Peter Kastenmüller

Dirección

Nacido en Munich en 1970, Peter Kastenmüller estudió en la Escuela de Filosofía de Munich de 1992 a 1994, donde fundó la compañía de teatro "Particular Order". Asistió a Wolfgang Engel en Schauspiel Leipzig donde todavía trabaja regularmente hasta hoy. Sus obras constantemente están programadas en los teatros de Hannover, Kassel, Frankfurt, Berlín, Munich y Basilea. En effigie! cerebro de Büchner y los peces mueren eternamente es su segunda producción para la escuela de actuación. Desde 2005 ha desarrollado varios proyectos urbanos de teatro interactivo para el Münchner Kammerspiele.

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