Intensidad o destierro entre amores y dudas: Juana Tenorio

Por Eduardo Franco

“Culpa en el corazón, tragedia por la mente, mi cuerpo extasiado no puede detenerse. Si pienso como se debe no sentiría esto, como un maldito perro la razón yo pierdo… Con fría ingratitud todo lo que deseo es tenerte; si es pecado en los infiernos habré de perderme; si es angustia, derrocharé la cordura y el suicidio calmara mi suerte”. EA

CIUDAD DE MEXICO, 09/02/2011 (Texto © Eduardo Franco/Enkidu Magazine; Fotos © EA & AVS/ Enkidu Magazine): ¿Será soberbio de mi parte iniciar con un fragmento de texto escrito por mí años atrás?

Esta vez así lo hago por dos razones. Mi infinita gratitud a José Zorrilla, por sus poemas dramáticos y, mi admiración hacia ese corazón lleno de intensidad que transmite pasiones, de todo tipo, ese personaje que me ha marcado durante mucho tiempo y hoy lo veo recreado en una esencia femenina de gran presencia y de "cascos ligeros", dirían algunos: Juana Tenorio (1965), de Rafael Trujillo Herrera, obra perfectamente estructurada, escrita en verso, que rompe el modelo clásico del texto original y aborda temas, contextos y conflictos actuales que como seres humanos nos afectan y reflejan: La búsqueda eterna del amor en perfecto equilibrio de cuerpo y alma.

Mucho tiempo filósofos, artistas, creadores, humanos… han explicado e intentado entender el hecho de amar y ser amados. Lo cierto es que todos nos hemos cuestionado el amor y las historias y si algo pasado está en el presente y si el conflicto es el mismo… “¿Se repite la historia? ¿Cambian sólo los nombres? ¿Éstas que hoy son mujeres quizá ayer fueron hombres?”

El teatro Helénico (Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn, México, D. F. Metro Barranca del Muerto. Metrobús Altavista) está a reventar.

Mucha gente, casi todos amantes del teatro. Uno que otro famoso. Mi amigo y yo. Me siento ataviado porque toda la tarde he pensado en eso que hoy me vuelve loco. No puedo resistir o negar la intensidad que siento por vivir y, sobre todo, por amar. Mi razón, mediatizada y enajenada, me hace intentar entender mis conmociones internas, estos vuelcos que en el pecho retumban cuando “alguien” toma presencia en mis pensamientos, palabras y acciones. Parece un absurdo, es real. Dicen que es parte del amor. Vivirlo a los 30 es… sin comentarios.

Entramos al teatro, nos llevan a las butacas, muy buen lugar, mi amigo saluda a unos periodistas que he topado en otras ocasiones y reconozco que siempre me han causado un poco de curiosidad, está bien, morbo, describir el porqué sería chisme. Mejor voy a lo que voy. Dan la tercera llamada, el teatro está lleno, todas las butacas y como siempre uno que otro retardado que me hace levantar de mi lugar.

Apagan las luces. Dispuesto a disfrutar:

“¿No quieres gozar cual gozaron aquellos que supieron amar?”

De primera cuenta con esas líneas quedé absorto, again!:

“…el placer de la vida presente…”.

Vaya, parece que será intenso.

Salen los actores y es tiempo de una Noche de Carnaval. La escenografía (Ricardo A. Álvarez) y la iluminación (Gabriela Flores) prometen mucho; están perfectamente cuidados cada uno de los espacios, el arte, las sombras, todo diseñado para mantener la atención.

Sale una señora gorda, Lucille Boyer (Valeria Osuna), me da un poco flojera, por suerte llega la Reportera Centella (Rocío Canseco) y sus amigos, todos, arquetipos actuales que representan perfecto los nuevos roles de género que existen en nuestro actual y diverso México.

Todos, personajes y público, en espera de las rivales, queremos saber quién será la ganadora de la apuesta que un año atrás hicieron en ese mismo lugar: la que más hombres conquistó y burló, la inalcanzable Diosa rompe corazones experta en artes amatorios, la mujer que es fácil tener –siempre y cuando se le llegue al precio, ¡je! – y difícil conservar, “…la que demuestre que con sus hechos hizo más daño”.

Llegan las rivales Juana Tenorio (Aleyda Gallardo) y Luisa Mejía (Keyla Wood). Ambas comienzan el reto, cuentan todas sus conquistas por el mundo. El vestuario (Francisco Solís) las identifica perfecto. Juana con un estilo totalmente tredy onda Diosa griega. La otra, Luisa, con ropa de Cleopatra, de facto, no me late como se ve con ese verde. Veremos lo que dicen en la afrenta que puede hacer perder la apuesta.

Con un texto creativo y dinámico las féminas comienzan su discurso, la Tenorio es la primera: guapa y con actitud altanera, cuenta sus viajes por las grandes ciudades en las que dejó corazones rotos y a muchos hombres cabizbajos. Ellas lo saben, somos el sexo débil y de eso se jactan y abusan. Juana se pasa de astuta, o de perra, no lo sé. Lo cierto es que ese texto no sólo representa a una mujer o a un movimiento actual de féminas en rebelión, si no muestran una cultura en la que tanto machos como hembras nos llenamos con conquistas y buen sexo en lugar de amor, buen sexo, entrega y sinceridad. ¡Ah! Cursilerías.

Estoy atrapado. Todo me parece bien hecho, a pesar de haber escuchado a un actor, que se presenta los jueves en La Gruta, quien dijo, al terminar la función: que al principio no le cuajaba la obra, que "tal vez con el tiempo amarre". Sin embargo, lo contradigo de manera firme pues Juan Ramón Góngora, el director de esta puesta, maneja de forma clara y sin tabúes los modismos del aquí y el ahora para decir “amemos, gocemos… que viva el placer…”. Así, con ese texto, se representa perfecto, incluso, el uso de drogas, joterías y malvibres que vivimos en la realidad efectiva, me consta.

“…rubíes por cada beso, perlas por cada sonrisa…”.

Es tiempo de Luisa. Creo que es buena, aunque, no sé si sea cosa de dirección, al inicio la siento sobreactuada. Considero que el personaje da para más. A diferencia de Juana, la Mejía, tiene que trabajar para lucir sus encantos y digámoslo así: Juana tiene que ser simplemente ella: Juana. En cambio, Luisa es el arquetípico personaje de la mujer guapa pero sin chiste. Considero que esa forma exagerada de ser en la actriz fractura el énfasis en la expresión de las líneas, es poco natural, por lo que desde ese momento, yo habría pensado que era una mentirosa, una liosa, que sólo le gusta joder al prójimo, cosa que por el contenido del discurso, sería una veterana en los artes de las conquistas y por supuesto, se supone, Juana se presta a la competencia porque la considera una buena rival.

A falta de amor, algo de vacío.

La música mimetiza perfecto con el escenario y la iluminación. De pronto, llega el momento del conflicto. ¡Oh, Dios! La conquistadora resultó conquistada. Qué difícil es siempre ser objeto de pasiones y perversiones y, de la nada, encontrar a alguien que redime todas tus culpas y te vuelve su sujeto de amor y alegría, de deseo y ensoñación. Lo más duro es que el sentimiento, la emoción, la atracción y el pensamiento sean recíprocos. Eso o algo así es lo que provoca Andrés (Emilio Savinni) en Juana y, la perra de Luisa, al verse amenazada, buscará la telaraña donde la mosca ha de morir.

“Dulces palabras… qué dice el silencio cuando habla la tentación…”

Andrés, un seminarista, recibe la carta que le da su amigo Brígido (Rosendo Gázpel). Con temor y ansiedad comienza a leer: “…entre sombras el vacío mis brazos han encontrado…”. Se sabe enamorado aunque también se siente comprometido con Dios, así como con su madre atosigante y preocupada por su pequeño. Cada palabra que lee es la ensoñación de tener cerca a Juana, cada palabra es un susurro en su cabeza que se manifiesta en eco en el corazón. Está consciente de ello pues minutos antes el Padre Antonio (Víctor Báez) le advirtió: “el corazón… en cuestión de poder, siempre tiene más que la razón…”.

Intermedio

Se cierra el telón, de inmediato dan la primera llamada para el segundo acto, varios de entre el respetable salimos corriendo al sanitario. Agustín, mi amigo, dice que no vaya. ¡Insolente!… ¡Mala suerte, hay fila! Me siento presionado porque ya dieron la segunda llamada. No me gusta perderme un minuto de una película, puesta en escena o espectáculo y menos si he de escribir de él. Considero es una falta de respeto. ¿Les ha pasado que justo en ese momento en el que se distraen es un punto climax de algo importante y se lo pierden? Eso me molesta. Regreso a mi butaca.

Tercera llamada.

Juana fue rechazada. ¿Saben o imaginan lo que significa que nadie resista tus encantos o tu belleza o algo tuyo y de pronto alguien, te fascina, te encanta y te rechaza? Yo sí. Es horrible, triste, caótico, es un destierro del amor. Es simplemente descubrir que nunca serás bueno o santo y que el infierno y el pecado serán por siempre tu penitencia, representada en soledad, al tiempo que la belleza que se tiene es acompañada por tristeza. Entonces, la ilusión de amar se pervierte en vacuidad.

La vida sigue.

En fin. La vida continúa hasta que se acaba. Juana, la soledad de Juana. Entonces debe seguir la apuesta, si ya perdió al amor de su vida por lo menos no puede perder una lanita [el dinero de la apuesta, N/E]. Cita al prometido de su enemiga y lo comienza a seducir…

Cierto, a la mayoría de los hombres no nos importa la poesía. Se clara y dime lo que quieras así ahorramos tiempo y le damos placer al cuerpo. Esta por lograr su objetivo. Sin embargo, llega su rival, Luisa, enervada por sentirse amenazada pone en jaque el amor de su Sargento Iracheta. ¡Sorpresa! Andrés, el hombre casto que está dispuesto a perdonar y amar a esa mujer impura, acude con la intención de decirle a Juana cuánto la ama. Prometen esperarse y amarse eternamente.

Sorpresas de la vida.

Andrés se va. Llega su madre, exige a la ramera dejar a su hijo en paz. Juana, por amor, suplica al corazón de la mujer soberbia… pero ésta saca una pistola, todo es una locura, la tensión se siente… Disparos, disparos, ruidos, gritos…

“El mundo es una escuela… la vida es una… eso parece… y no aprendemos”

Obscuro, aplausos interminables, más aplausos, mucho quórum, los actores regresan a dar las gracias y se une el resto de la compañía.

Llaman a los padrinos de estreno: Alberto Estrella repite: “la vida es una y no aprendemos… deseo el mayor éxito a este parto que fue doloroso pero sucedió”, abraza a Aleyda. Alpha Acosta, amiga de Keyla, lamenta que el autor haya fallecido hace poco más de una década y dice a todos: “…el texto es muy rico y que esto dure… pa’ largo…”, más aplausos. En seguida el tercer padrino es Daniel Jiménez agradece y comenta que como actores están ahí para “…celebrar la vida”. Y dejo al final a Perla Schwartz, quien reflexiona sobre el autor y sobre la relación existente entre Eros y Tánatos diciendo: “es maravilloso ver como una femme fatal se redime ante el amor”.

Con esto me despido: Con el deseo de que el amor nos redima para dar lo mejor de lo que somos. Lo cierto y lo que descubro es que Juana Tenorio me hace ver que la intensidad del ser es mejor al destierro y que de amar a dudar… es mejor el amar.

Sean felices y no olviden ir al teatro Helénico los martes a las 20:30 horas, la taquilla está en $200.00 y son dos horas, amig@ lector@ de Enkidu Magazine, que pasarás en total placebo.

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