Requiem

Alejandro Esparza Farías y Espinosa

“No hay músicos profesionales, repito, en Saltillo y ni siquiera en el estado…”

Marco Natanael Espinoza,

director de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Saltillo.

SALTILLO, 26/09/2011 ( Texto © Alejandro Esparza Farías y Espinosa** / Enkidu Magazine):  Lapidarias fueron las palabras que mis lentos ojos leyeron a mis impávidos oídos. El arte se pone de luto en mi laberinto y la añoranza de un mundo mejor se difumina en la escala del miedo mayor ante la disonancia estrafalaria de la presunción anti-cromática del absolutismo. Pensar que en Saltillo no hay nada, a estas alturas del Siglo XXI, nada, me amedrenta. Solo hay lo que algunos dicen que hay, solo sirve lo que aquellos dicen que sirve, y solo existo porque a lo mejor mi vista ilusionada se equivoca al verme ante el espejo. Generaciones modernas que traslapan la historia en la desgastada antagonía, en todas las disciplinas del arte habita el defenestro como propuesta ética: el arte soy yo, se convierte en la declaración personal de cada ente difuso de los panoramas. Frente a cada uno, entonces, habita la nada. Ciegos, sordos, mudos, nuestra piel hecha cenizas. El silencio gravita en el interludio y a cada cual lo dialogante del arte le vino flojo. Suponer que en Saltillo seguro no existen músicos profesionales le costó a quien profirió la aseveración el re estampado de su título concedido por la Escuela Superior de Música de la Universidad Autónoma de Coahuila, de la cual leo en su reseña histórica “…el nueve de septiembre de 1985 se da inicio a las clases teniendo una matrícula oficial de 181 alumnos…”

El asunto de la profesionalización en las artes es un tema que a todos los involucrados indiscutiblemente interesa, pues se viven épocas en las que el conocimiento y aplicación de las técnicas, metodologías y tendencias deben sustentar el trabajo intuitivo, no porque una cosa sea mejor que la otra, sino porque teoría y práctica, en el arte, como en casi cualquier otra manifestación, van de la mano y se congenian para lograr apostolados: suponer que el arte obedece sólo a cuestiones de mercantilización y pragmatismo social efectista nos está costando además identidad. Costo excesivo ante la incidencia de la vanagloria que por otra parte estigmatiza a las vocaciones, logrando que éstas se pierdan en la inoperancia de un mundo que por otro lado se preocupa demasiado por la elaboración de críticas y denuestos a diestra y siniestra, respecto a los cuales cualquier intento por hacer se acota en la pulverización de las intenciones.

Como patrimonio de la humanidad el arte de la música ejerce un dominio transformativo en el individuo, transformación sublimante a través de una catarsis que le lleva a la transformación invariable de su contexto, y le define. No importa cuál sea su género o estilo, la música llega a la conciencia de una colectividad y re estructura sus enunciados más o menos a partir de amoldamientos conductuales que le sobreviven en la antonomasia: la particularidad de cada ente se nota reconfigurada a la par de que acondiciona entonces el destino del signo musical que es esencia más que forma y a través de su contenido re adecua a fortiori la recepción que no se traslapa en su composición, sino que concluye en comunión generando un binomio estructural (a)individuo-(b)espíritu-(c)colectividad (a=b b=c. por tanto a=c c=b).

En diversos países la educación artística forma parte de un programa de rescate de su sociedad, como el ejemplo que vive y pone Venezuela a través de su Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles, -creado por José Antonio Abreu- hacia las cuales reclutan a niños y niñas desde los 2 años de edad y los convierten en músicos que parecen ángeles, -parafraseando a Plácido Domingo- sin importar para esto, su estrato socio económico. Evidentemente y el primer ejemplo más allá de lo pedagógico, es que están siendo incluyentes.

Inquieto entonces por las novedades vertidas por un músico nuestro en torno al tema de la ausencia de profesionales de la música en la capital de Coahuila y en todo Coahuila, platiqué con dos versados en el tema:   

A.E.- ¿Si hay músicos profesionales en Saltillo? …

César Salas (Chelista de Saltillo).- “Si hay. Claro que los hay, y tenemos la oportunidad de encontrar una identidad propia como músicos. Yo estoy tratando de hacer escuela con la música, doy clases, me disciplino. Todos tenemos derecho a corregir nuestras fallas y hay que impulsar a las nuevas generaciones. En la Orquesta Filarmónica de Saltillo, no le dan continuidad ni siquiera a los proyectos que uno les presenta, yo les hice una propuesta que había sido apoyada por el fondo estatal para la cultura y las artes. La idea era trabajar como solista sobre un concierto en si menor de Anton Dvórak, y la idea era que este concierto para chelo y orquesta lo pudiéramos montar con la O.F.S., pero su director (Marco Natanael Espinoza) hasta la fecha, después de más de dos años, lo único que me ha dicho es que no hay dinero, como si yo se lo estuviera cobrando. No estoy en ellos para saber qué es lo que piensan, pero lo que sí te puedo decir es que con su mentalidad y actitud, lo único que están logrando es hacerle creer a los demás que la gente en Saltillo no sabemos hacer las cosas. Eso no está bien. Aunque no nos quita el sueño, pero sí es importante aclarar que en primer lugar esa orquesta no está conformada en su totalidad por músicos saltillenses y lo único que podemos exigir es que sean responsables con sus declaraciones hacia el público. Siempre ha existido un ambiente musical, con auge en determinados momentos. Los músicos egresados de la Escuela Superior de Música, sin embargo, estamos constantemente trabajando y aprendiendo, tratando de generar un ambiente un movimiento más amplio”.

Raymundo Mendoza (Músico de Saltillo).- “Jajajajaja, ah que Natanael!!!. La situación de Saltillo es complicada para conformar una sinfónica, al igual que en todo el país, existen músicos profesionales en Saltillo, por supuesto, pero no existen músicos para cubrir una Orquesta Sinfónica, si bien muchos de los músicos que hay en Saltillo podrían formar parte de una.

El Problema de crear una Sinfónica yo lo expuse en el FORO CIUDADANO DE CULTURA 2011, una Orquesta Sinfónica, formal, gasta más de 2 millones de pesos mensuales en nómina, si la Orquesta de Natanael es formal, ese será aproximadamente su gasto y tendrá que traer en maderas, metales, percusiones y muchas cuerdas de fuera de la ciudad, como hasta ahora lo ha hecho, que vienen los músicos de la Camerata de Coahuila y de la Sinfónica de Nuevo León. Este gasto no se realizará en elementos Coahuilenses, ¿porqué? porque no hay fagotistas, no hay clarinetistas, no hay cornistas, no hay muchos elementos que requieres para una Sinfónica en Saltillo. Eso es lo que primero nos debería preocupar si queremos hacer un proyecto integral y sostenible en Coahuila. Pero esto pocas veces ha sucedido en lo público y en lo privado.

El Problema es muy complejo, pero Natanael se ha esforzado por su proyecto, por sus creencias e ideologías estéticas. Si están bien o no, a mi no me corresponde decirlo, como a él no le corresponde decir si hay músicos profesionales o no en Coahuila o Saltillo, porque el es un músico en formación, no un maestro consagrado, al igual que muchos de nosotros, que estamos haciendo cosas por la vida cultural de esta ciudad y este Estado, y ahora es el tiempo de construir 1.- para los Coahuilenses o 2.- para nuestros intereses. A la historia es quién le toca juzgar.

El gran Problema es la postura de la Escuela Superior de Música, quién debiera ser la principal interesada en que exista una Orquesta Profesional en Coahuila por y para Coahuilenses.

Aquí también cabe la SEP que no le ha interesado el desarrollo de proyectos serios, integrales y sostenibles”.

Las dos conversaciones tienen en sí mismas el reflejo de inquietudes que vale la pena ponderar sobre el ejercicio de crear, promover y producir. Yo, atónito sin embargo, deambulo aferrado a la incógnita de suponer que lo que sucede es que no nos toleramos en lo absoluto pues navegamos en el resquicio de la competencia camuflándonos en democráticos: incoherencia evidente de un destacado de la música como lo es Marco Natanael que pretende entonces ¿qué cosa?, pues según consulto el término Filarmónica se empezó a utilizar porque sus integrantes son amantes de la música no necesariamente profesionales. Esto me lleva desde luego a meditar en torno al fenómeno y observo que tal vez quiso decir en esta filarmónica en particular no hay profesionales, o, estamos en esta filarmónica en vías de profesionalizarnos y cuando integremos más músicos de aquí de Coahuila lo lograremos sin variación en el tema. Pero no, dijo e insistió; en Saltillo no hay, en Coahuila menos (sic).

* Alejandro Esparza Farías y Espinosa - Actor y dramaturgo coahuilense.

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