Entrevista exclusiva con Maestra Maria Morett sobre Ofelia o la madre muerta 

Al terminar la obra, conversamos unos instantes con la Maestra María Morett para ti, en exclusiva, amig@ lector@ de Enkidu Magazine (las fotos son © del Dr. Lars Ivar Owesen-Lein Borge / Enkidu Magazine):

Agustin Villalpando / Enkidu Magazine: Teatro lleno, felicidades.

Maestra María Morett: Una alegría. Yo me pongo muy nerviosa desde siempre, desde mis primeras obras, sobre todo en las que yo era la productora, me la pasaba rezando para que llegara la gente y me da tanta alegría porque de verdad que es una de las cosas por las que hago teatro, por el ritual con la gente y tener casa llena es, de entrada, mucha energía.

Agustin Villalpando: ¿En qué se inspira para montar esta puesta?

Maestra María Morett: Sobre todo, Ofelia o la madre muerta, parte mucho de la muerte de mi madre hace dos año y medio. Mi madre, María Rosa de Lera Farré, era una persona muy interesada en el arte, en la música y era una madre muy fuerte, para nada perfecta en este sentido; la tengo idealizada en esta cosa del arte, en esto de ser una mujer muy emprendedora y todo, pero digamos que en esta relación madre-hija no estoy exenta de esta cuestión desde la adolescencia y la infancia. Entonces, tiene que ver mucho que este texto me gustó, sobre todo porque hay un amor enorme hacia la madre, hacia la ausencia, esta figura y bueno, porque me gusta mucho el Hamlet de Shakespeare y esta obra, sin ser Hamlet, tiene la esencia pero el personaje principal es lo femenino, es ésta Ofelia, esta compulsión romántica de lo femenino por tirarse al agua, por limpiarse, por amar, por ser pura, por no pertenecer a esta Dinamarca contaminada, corrupta, pero a la vez también esta fragilidad.

Esto fue lo que me gustó del texto y que toma, que pone en una tragedia contemporánea que es la anorexia, que puede pasar un poco desde la frivolidad porque la forma, lo que busca la anorexia, es parecer una modelo pero en realidad es la destrucción del cuerpo, el no querer crecer, tener un cuerpo como de niño, de niña; el castigarse y tener un control, entre comillas, de estas necesidades como puede ser comer. Y una cuestión que tiene que ver con la contaminación y con la pureza y con el sacrificio.

Entonces de alguna forma creo que esto es lo que me llamó la atención de este texto y la otra cosa es lo onírico, pues el texto me deja jugar, me deja pensar ‘yo me imagino a la madre cantando esto, cantando esto otro’, entonces me dio libertad para poner mucho de mi, muchas de mis obsesiones, una de ellas es el agua y que el proyecto, lo que me invitó la UNAM a presentar fue una obra que yo escribí, con la Royal Court y con el Centro Cultural Helénico que se llama Agua y que habla, también, de la infancia, que hay una Ofelia, que es Angélica Ofelia, pero esta es prostituta de La Merced… o de la frontera, una putita infantil que estamos empezando a hablar, pues esto lleva siglos, en todas las culturas, en todos los imperios ha habido la explotación sexual de los niños pero digamos que a mí en esta época me toca, me duele, y yo escribí esta obra que tiene que ver con la infancia, donde está ésta niña, que se llama Angélica Ofelia y donde el agua también juega muchísimo en esta cuestión del inconsciente, de la madre, del regresar otra vez a este lugar donde estábamos protegidos y que también tiene que ver con mi experiencia con varios niños.

Desde mis primeras producciones, una obra que hicimos de Oscar Liera, que se llama Al pie de la letra, yo salía de jovencita, en ese tiempo actuando y uno de los niños que yo conocí, que tenía como 12 años y me ayudaba a pintar mamparas y todo, había estado ya en un tutelar [prisión para menores, N/E] por homicidio de otro de sus amiguitos, jugando canicas. Entonces, este ser humano, que yo conocí y que me movió el alma cuando yo tenía 20 años, digamos, y que él tenía 12, sirvió ahorita para hacer uno de los personajes de Agua.

Lo que nosotros vamos a hacer es, presentar Ofelia o la madre muerta y vamos a ir trabajando Agua en laboratorio. La idea es que durante la temporada, nosotros presentemos una o dos escenas en el mismo espacio, con el público, con los que se quieran quedar, es decir, se acaba la obra y nosotros invitamos al público a ver una o dos escenas de Agua y así iremos construyendo la obra, también con la participación del público.

A partir del 3 de mayo presentaremos una o dos escenas de Agua.