Ciudad de México, 27 de mayo de 2008 (Texto y fotos © Agustin Villalpando): Se ha dicho que, junto con Ibsen, Strindberg y Tostoy, Gerhart Hauptmann (1862-1946) forma parte del cuarteto de dramaturgos que “iluminaron el horizonte del siglo XIX”[1]. En Der Bieberpelz (1893) podemos observar una comedia escrita originalmente en un dialecto berlinés que centra su atención en una mujer ingeniosa, ama de casa que lava ajeno para ayudar en la economía familiar y que también puede llegar al robo con tal de lograr sus fines.

La obra inicia en la tarde-noche del invierno frío de Erkner, pueblo en Brandenburgo, donde observamos que la lavandera Wolffeen está cargando algo hacia su casa: se trata de un venado que tendrá por destino el mercado negro –y el contrabandista jura que si tuviese un abrigo de piel de castor, como el que la Señora Krüger ha comprado a su marido, daría todos sus ahorros y hasta 350 marcos–.

El dinero sería útil porque con los pagos que ha hecho la pareja Wolff al dueño de la propiedad podrían incluso adquirir la casa donde viven, por lo que empiezan a pensar en la conveniencia de obtener el abrigo.

Los hurtos van en ascenso, pues como revancha por el maltrato del que ha sido objeto Leontine, su hija, sirvienta en casa del Señor Krüger (a quien pagan 8 marcos por mes), la Señora Wolff y su marido van por la madera que reunió para sus patrones y que ella, entre sus deberes tenía que haber guardado.

Krüger denuncia el hurto pero mientras se desarrolla la investigación sobre la madera, la protagonista principal roba el abrigo de piel de castor.

Sin embargo, a lo largo de la obra, el respetable se da cuenta que el Alto Funcionario de la Cancillería del Imperio está más interesado en descubrir los pormenores sobre aquellas personas que son políticamente peligrosas, sobre todo el Dr. Fleischer, a quien tiene bajo la mira porque se reúne los jueves en sesión social-demócrata.

Es tal la necesidad del funcionario por descubrir el complot –supuesto– y a quien –en su imaginación– lo urde, que cuando el contrabandista resulta muerto y las piezas del rompecabezas de la oficialidad germana no encajan para acusar al Doctor, todo se vuelca hacia otra persona – a quien no voy a descubrir porque tienes que ver Bajo la Piel de Castor.

En un mundo lleno de estulticia y plagado por malhechores, no hay inocentes, hay sobrevivientes, parece decirnos la versión escénica de Andrés Weiss, Stefanie Weiss y Luis de Tavira, inspirada en la obra de Hauptmann.

La escenografía es impresionante, desde el primer momento podemos ver lo que ocurre dentro, fuera y alrededor de la casa –una especie de cuarta dimensión de la que el respetable forma parte–. La iluminación es otro de los aciertos, porque subraya con exactitud los momentos, los lugares e incluso las texturas que la historia va desvelando y si bien el vestuario confunde un poco la Alemania de principios del siglo XX con la Rusia Zarista, es una nimiedad cuando se observa la fuerza del elenco, donde cada uno de los actores impulsa la acción hasta llegar al final, temido, esperado, ansiado.

Una obra que inicia a las 18:00 Hrs. y que concluyó, el día que asistimos a las 21:40 Hrs.

El tiempo vuela, la música resuena y casi podría imaginar que BBC estaba filmando para llevar a la pantalla chica este platillo gourmet dramatúrgico del siglo XXI.

La Maestra Julieta Egurrola encarna a la perfección la situación in-extremis del personaje que siente a cada instante la proximidad de una esperanza o la certeza de una hecatombe inminente. La astucia, la sagacidad, el arrojo, la temeridad, el enfrentar lo desconocido con tal de defender a sus seres queridos, el refrenarse ante lo posible, todo ello es una muestra de la complejidad de la experiencia humana que, insisto, Egurrola hace parte al público que la disfruta durante estas casi dos horas.

Bajo la Piel de Castor tiene dos intermedios (sic); sin embargo, al menos el sábado 24 de mayo, con todo y función en la Sala Netzahualcóyotl y en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, la cafetería cerró a las 20:00 Hrs. con lo que fue imposible obtener algo de beber. No se trata de un capricho, sino de la necesidad humana ante una experiencia tan enriquecedora como la que trae hasta nosotros con un final espectacular, que ya se veía venir, que se pre-sentía de antes, cuando el Sr. Krüger asegura: “Tenían todo frente a sus narices”, las pistas, los hechos y quienes traman, pero la oficialidad, en la obra, no quiere ver más allá de su propio pre-juicio.

También debemos agradecer a las autoridades de la Universidad Nacional Autónoma de México que aun cuando la denominada RUTA 10 (muy nuevita) sólo llega a la estación del Metrobús (el transporte público más costoso en la Ciudad de México: $4.50 pesos mexicanos –excepción, claro de los taxis-, pues cuesta más de dos veces el boleto del Servicio de Transporte Colectivo-Metro, en este momento aún en $2 pesos-), el chofer del autobús universitario preguntó a los muchos que estábamos saliendo del teatro y de la Sala Netzahualcóyotl si íbamos al metro y la mayoría respondimos que sí. Entonces, el conductor llevó a las personas que fueron al Metrobus y luego condujo hasta el Metro Universidad, lo que es encomiable y necesario cuando consideramos que el STC-Metro es el transporte más importante de la ciudad capital.

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Así que, como ocurre con obras de la magnitud de Bajo la Piel de Castor, tuvimos el honor, al terminar la función, de conversar unos momentos con el Maestro Luis de Tavira. El llegó con toda puntualidad y de manera amable, firme, sincera, nos permitió acercarnos a los veneros de esta obra que, en su momento, dejó a la audiencia alemana silente al final, pues esperaban un castigo para la lavandera… pero no hay tal... más