Ciudad de México, 31 de mayo (Texto y fotos © Agustin Villalpando): En el marco del último día del III Festival de Teatro Independiente Emilio Carballido, Homenaje a un gran autor, JadeRevolucionarte trajo hasta nosotros una conversación con tres grandes personalidades del mundo de las artes escénicas y quienes tuvieron relación con el maestro, a quien estuvo dedicado este homenaje: Benjamín Bernal, presidente de la Asociación de Periodistas Teatrales; Felipe Galván, dramaturgo; y, Francisco Ornelas, actor y director de teatro.

Además de los recuerdos sobre el Maestro, los tres invitados tuvieron en común su agradecimiento a Donnovan Santos y a Christian Morales del grupo JADEvolución-arte, Compañía Artística Multidisciplinaria, toda vez que la iniciativa del festival es importante.

Inició el Maestro Benjamín Bernal, quien dio lectura al artículo periodístico “Cálido recibimiento al dramaturgo Emilio Carballido en Instituto Cervantes de Moscú”[1], escrito por Juan Pablo Duch para el diario La Jornada donde se relata el taller de teatro que Carballido dio en el Instituto Cervantes de la capital rusa, así como la Conferencia Magistral que dictó en el mismo espacio bajo el nombre “Algunas ideas sobre composición dramática”.

Citamos del artículo mencionado: “Según Carballido, "el único modo de ser escritor es escribir. El que no halle placer en redactar páginas y páginas más vale que no escriba. Conozco gente que ha querido ser escritora y odia tener que escribir para merecer el título. No resultan buenos autores".”

Termina el artículo: “Emilio Carballido vino a Rusia acompañado de su pareja, el coreógrafo Héctor Herrera, con quien, después de mantener una relación sentimental de más de 20 años, registró su sociedad de convivencia ante las autoridades de la delegación Benito Juárez del Distrito Federal, el pasado 29 de marzo”.

Luego Benjamín Bernal, quien dirige esta mesa redonda, da la palabra a Felipe Galván, quien llegó ex profeso para el homenaje directamente desde la ciudad de Puebla.

Galván inicia rememorando que Usigli fue mentor de Carballido y que con todo y que se encontraba enemistado con Salvador Novo, este había montado la obra de Carballido, cuando el autor tenía apenas 25 años de edad, en marzo de 1950, de modo que “Salvador Novo, gran enemigo de Usigli, se conjugan en esta labor”, la de promover la obra del veracruzano.

A partir de Bellas Artes, la carrera de Carballido despunta. Al mismo tiempo, cuando Usigli es nombrado Embajador [en Líbano, 1956-1963; y en Noruega, 1963-1970, N/E], Luisa Josefina Hernández y Emilio Carballido asumen la cátedra que el maestro daba en la Facultad de Filosofía y Letras con lo que inicia una pléyade de dramaturgos mexicanos que se desarrollan bajo ambas presencias.

Saudades de los 1950’s y 1960’s en el escenario mexicano. Galván menciona nombres y nombres, entre ellos el entrañable Hugo Argüelles, Elena Garro, Hector Azar, Vicente Leñero, Jesús González Dávila, entre otros.

Para los 1970’s, luego de la masacre de 1968, Bellas Artes decide cancelar el Festival de Primavera Premio Celestino Gorostiza, toda vez que los premios iban a parar en los dramaturgos de la Generación del 68 (baste mencionar que en 1970 lo recibió Jesús González Dávila), desde ese momento, “los 70’s se vuelven un páramo para la dramaturgia”, asegura Galván, quien señala, a modo de ejemplo, que en esos días, los directores tenían el refrán: “El mejor autor es el autor muerto”, pues no existió impulso alguno a teatro en México, la única excepción fue la Teatro Joven de México, por Organización Editorial Novaro [junio de 1973, N/E], cuyo compilador, una vez más, es Carballido, “todo esto habla de cómo Carballido era un hombre generoso, impulsor de las nuevas generaciones.”

Felipe Galván expresa su deseo por hablar mucho más, pues podría estar días enteros hablando sobre Carballido, “y ni siquiera me dieron una hora, como el día de ayer [] se la dieron a Miguel Angel Tenorio” para hablar del Maestro, pues en 1980 Galván ingresa a un taller de Carballido, donde para entrar “debías presentar un esquema de trabajo, un proyecto. Escribí la obra, me la rechazaron. Escribí una segunda versión y me la regresaron con correcciones, luego de una tercera versión, no salía nada, por lo que decidí ausentarme dos semanas, escribí mucho y le entregué el texto, ‘traje esto’ le dije al Maestro y me fui a Puebla. Para mi sorpresa mi hermano me dijo que Carballido quería hablar conmigo urgentemente.”

Galván relata que llegó frente al Maestro y éste le dijo que la gran virtud y el gran defecto de la Generación del 68 es que “se han atrevido a decir cosas que no nos atrevíamos antes, esa es su virtud; sin embargo, se ocupan en decir, decir, decir. No se detienen en el cómo decir. La gran tarea del arte es el cómo decir. Tienen la ideología clara y ésta se va a notar, pues la ideología es algo que no puedes esconder, lo importante es el cómo decir…” aseguró Carballido.

Llega el turno de Francisco Ornelas, quien habla de Emilio Carballido como dramaturgo y como pedagogo. Comenta que conoció al maestro cuando escribió el cuento “Bolita de nieve”, donde descubrió el amor de Carballido por los gatos, luego, al ir a revisar textos a casa del Maestro (en su casa de Constituyentes y Parque Lira) conoció a “Chucho” el gato favorito del dramaturgo.

Sobre la forma en que Carballido escribí teatro, Ornelas rememora que el veracruzano es maestro padre y ya, incluso, maestro abuelo, por las generaciones que han seguido su método y su influencia. “En su taller empezaba ‘Primero escribes un telegrama muy pequeño, de 18 a 20 palabras. Después tomas una hoja en blanco y escribes todo lo que se te ocurra, rápido. Luego tienes que dar forma a todo lo que fue expresado. Tiene que ser un goce en sí; lo que uno siente y entiende; lo que te llega al corazón, lo que te duele…’

La velada sigue y los recuerdos de obras y los ocho guiones de cine, incluido el de Macario (basado en un cuento de Bruno Traven). Se habla de la fortuna de Rosa de dos aromas, en teatro, y la mala suerte que tuvo la versión cinematográfica.

Finalmente, y antes de que Ornelas invite a la presentación, los viernes a las 20:00 Hrs. en el Foro Luces de Bohemia (Orizaba 103, Col. Roma) de El joven del traje de seda blanco, comparte con los presentes unas palabras escritas por el Maestro Emilio Carballido y que entrega, en fotocopia, a la mayor parte del público asistente.

La letra –particularísima de Carballido– dice:

“13 de Diciembre, 1999

Se me pide testimoniar porqué escribo: se contestaría en tres palabras: porque me gusta. Si se desea aumentar: a eso se le llama vocación. Uno quiere, de siempre, hacer algo y tiene cierta facilidad natural. Pues eso hará toda la vida, apasionadamente.

¿Por qué teatro antes que otros géneros? Porque tengo la facilidad natural, nata. Novela y cuento me dan más trabajo, pero me gustan.

Se escribe por placer, lo demás son adornos y resultados. Si lo que uno produce halla respuesta, es una fortuna extraordinaria. La he tenido.

Emilio Carballido.”

Los aplausos no se hacen esperar. Seguirá un fragmento, en el estilo teatro en atril, de Orinoco, con dos actrices y un narrador. Al final de la lectura dramatizada, los fundadores del Festival de Teatro Independiente y los actores presentes develarán una placa virtual –pues fue una proyección en pantalla– en honor de Emilio Carballido, Homenaje a un gran autor.

Lo único cuestionable en el Teatro Ciudadela, que atiende a población de la tercera edad, es el estado del sanitario de hombres (no pregunté del de mujeres), donde el excusado no tenía agua ese día y el agua del lavabo cae a un envase de plástico. Un plomero no debería ser tan caro… igual hasta uno de los pensionados podría ayudar… cuestión de preguntar. Digo yo.