Ciudad de México, 25 de agosto de 2008 (Texto © Agustin Villalpando / Enkidu Magazine): Al primero que encontramos en esta mar de gente que estaba en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón fue al director de la obra, Martín Acosta (1964) quien es director de teatro desde 1987 y es egresado de la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Aquí sus palabras:

Dr. Lars Ivar Owesen-Lein Borge, Director General & Coordinador Académico / Enkidu Magazine: ¿Cómo te sientes esta noche?

Maestro Martín Acosta, Director: Agotadísimo. Esta es una obra muy extensa en todos los sentidos, por la cantidad de gente involucrada y por la dimensión que Marlowe tiene para con Eduardo II, su protagonista, entonces sabíamos desde el principio que Eduardo II iba a ser una proeza agotadora y, sobre todo que trabajamos elementos muy personales, muy humanos, y eso agota.

Dr. Lars Ivar Owesen-Lein Borge, Director General & Coordinador Académico / Enkidu Magazine: Por favor cuéntanos un poco sobre tu proceso creativo. ¿Cómo fue trabajar con este texto?

Maestro Martín Acosta, Director: Pues mira, hace muchos años que yo lo conozco, incluso desde que lo leí la primera vez en la escuela, hace ya más de 20 años. Alfredo Michel me entregó este texto hace ya casi 10 años. El hizo esta traducción que es esplendida, desde mi punto de vista. Siempre me sedujo la idea de abordar un protagonista como no hay otro en la dramaturgia universal y un autor que, además, siempre ha estado a la sombra de Shakespeare y que, finalmente, tiene grandes valores y que te obliga a solucionar, sobre todo, situaciones de espacio, tiempo, acción, de una manera creativa, en el sentido de que tienes que inventar recursos, te está empujando todo el tiempo para crear y es un gran estímulo, en realidad. Marlowe es quien te avienta solito en la resbaladilla y lo que tienes que hacer es dejarte llevar.

Agustin Villalpando / Enkidu Magazine: ¿Cómo fue la adaptación al 2008? Porque además es un proyecto que empieza hace 10 años, ¿cómo adaptarlo y volverlo tan actual?

Maestro Martín Acosta, Director: Yo creo que el tema es muy vigente. Todos los temas isabelinos son muy vigentes porque hablan de seres humanos. A diferencia de la Edad Media, el mundo isabelino se concentra en el ser humano y en sus pequeñas debilidades, tanto de orden pasional como político y esto lo entendemos todos. Creo que es muy fácil en realidad, lo que hicimos fue hacer un contexto estético, donde la moral que aplica en ese momento sigue aplicándose porque los fundamentos éticos son vigentes todavía.

Agustin Villalpando / Enkidu Magazine: ¿Cómo formar este equipo de personas? Porque además, se logró una sincronización cuasi-perfecta cuando estas teniendo estos ejercicios de calentamiento en una lengua que no reconocí y con los tambores.

Maestro Martín Acosta, Director: Bueno, entrenamos muchísimo para esto, desde hace tiempo, por eso lo mencioné al final de esta función. Mucho antes de saber si íbamos a tener una producción o un teatro en donde nos podíamos presentar, el equipo empezó a entrenar con mucha voluntad, con mucha generosidad, sin saber si iba a haber sueldo… nada… Entonces, todos son actores egresados de diferentes escuelas. Algunos muy jóvenes, recién egresados, otros con vasta experiencia como Ari Brickman, con quien he trabajado desde hace más de 15 años y yo se que son actores que ya de por sí, tienen esa cualidad, una cualidad rítmica, anímica, atlética también. Entonces, creo que hice una muy buena selección.

La jaca es de origen maorí y que adoptaron los equipos de rugby, especialmente los neozelandeses, los escoceses y los irlandeses, sobre todo, pero la lengua que utilizan curiosamente, algunos de estos equipos, es japonés. Entonces son algunas frases en japonés que utilizan y esto es completamente robado de la tradición del rugby y del antiguo maorí, que son, en realidad, conjuros para los antiguos maorís, primeramente misóginos y luego homófobos, porque lo que le piden a los dioses es que no suba una mujer con ellos a los barcos y ningún hombre que tenga nada de mujeril. El rugby, en ese sentido, es muy muy homófobo y nos pareció lo ideal para hacer este entorno que hoy en día seguimos entendiendo.

Agustin Villalpando / Enkidu Magazine: Este espacio, ¿cómo siente el Juan Ruiz de Alarcón de la UNAM?

Maestro Martín Acosta, Director: Es espléndido. Es la primera vez que yo estoy en el Centro Cultural Universitario. He estado en todos los del INBA [Instituto Nacional de Bellas Artes, N/E], digo, modestamente, en todos los de la Ciudad de México y creo que el Juan Ruiz de Alarcón es un lugar privilegiado. Creo que hay una administración en este momento que entra con un gran impulso, además de ser una puesta personal, una visión que Enrique Singer tiene del teatro y que esperamos poder apoyar. Así como él nos apoya a nosotros, con todo su equipo, que nosotros también estemos al servicio del público que está buscando, que es un público joven, universitario, con discurso, que pueda plantear y replantear cosas.

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